Valentino, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - ta znana imena so znana celo tistim, ki se bolj ali manj zanimajo za modo in oblikovanje.
Znana italijanska kakovost in slog sta že dolgo osvojila srca ljubiteljev lepote in udobja. Povojna Italija, ki jo je mučila estetska lakota, se je osredotočila na aktiven razvoj industrije, kmalu pa je svet zaslišal melodična italijanska imena ustvarjalcev lepega. Minilo je malo časa - in imen "Vespa", "Lambretta" ni bilo treba več dešifrirati, in italijanski kavni aparat, ki ga je zasnoval znani arhitekt. Ponty, je postal skoraj simbol dolce vita.
Toda glavni preboj italijanskih oblikovalcev se je zgodil nekoliko kasneje, v 60. letih, ko je bil na razstavi I Saloni Milano celoten sektor rezerviran za italijanske proizvajalce pohištva.
Tu je le nekaj pregledov:
"Italijanski oblikovalci ne ustvarjajo samo pohištva, ampak gledajo globlje, prodirajo v bistvo in naravo stvari."
"Italijanski oblikovalci niso bili dovolj, da bi se prebili iz rok preteklosti. Ob obdani sedanjosti so takoj skočili v prihodnost in ustvarili popolnoma nove neverjetne oblike."
In leta 1972 je bila v newyorškem Muzeju moderne umetnosti razstava "Italija: Nova notranja pokrajina", po kateri se je Italija trdno postavila na prvo mesto. Svet bo od zdaj naprej vodil kreacije italijanskih oblikovalcev.
V južni Italiji je ime italijanske oblikovalke Daniele Chionna dobro znano. Oblikuje in ustvarja stvari, ki jih lahko upravičeno imenujemo umetniški predmeti. Odprtost eksperimentiranju in popolna svoboda ravnanja z materiali ji omogočata ustvarjanje brez najmanjše omejitve letenja fantazije.
Eleganten, s kozarci na pol obraza, z brezhibno izbranimi dodatki - tako me je Daniela spoznala v kavarni. Čez skodelico espressa smo razpravljali o njenem novem projektu, skratka, govorili smo "o času in o sebi." Predstavljam ekskluzivni intervju Daniele Chionna bralcem Italije zame.
- Daniela, vsi, ki pridejo na vašo spletno stran (danielachionna.it - pribl. uredništvo) takoj zagleda znameniti citat enega od ustanoviteljev abstraktne umetnosti Vasilija Kandinskega: "Nova umetnostna znanost se lahko pojavi šele, ko znaki postanejo simboli in ko nam odprto oko in uho omogočijo, da si utiramo pot od tišine do govora." Kaj določa izbiro tega citata?
- Zame osebno ta citat vsebuje pomen in bistvo umetnosti. Treba je ne samo slišati, ampak tudi občutljivo poslušati vse, kar se dogaja okoli vas. Potem lahko razumete ne samo zunanje, ampak tudi to, kar se dogaja v vas. Toda samouresničevanje je smisel umetnosti.
- Kdo je vplival na vašo izbiro, da postanete umetnik? Povejte o svojih učiteljih.
- Moj prvi učitelj je bil moj oče. Od otroštva sem živel v atmosferi umetnosti, saj so bili vsi člani moje družine nekako povezani z umetnostjo. V hiši mojih staršev so se vedno zbirali znani umetniki in umetniki, poslušala sem njihove pogovore, obiskovala razstave in se kljub svoji mladosti vedno počutila kot del tega sveta. Pravzaprav je bil moj poklic vnaprej določen. Na splošno sem imel srečo, da sem spoznal izjemne ljudi, od katerih sem študiral ne le poklic, ampak tudi življenje. In vendar mi je uspelo razumeti eno resnico - največji učitelj je v meni.
- Pogosto sodelujete na različnih razstavah in projektih. Mislite, da umetnik vedno potrebuje povratne informacije, kaj vam pomeni mnenje občinstva?
- Mislim, da ima mnenje tako imenovane javnosti pomembno, a ne odločilno mnenje za umetnika. V tistem trenutku, ko gledalec pogleda umetniško delo, stopi v odnos z njim, bo delo pri gledalcu vedno vzbudilo čustva. Če je pozitiven, potem bo umetnik seveda zadovoljen, če ne, potem mora umetnik v vsakem primeru slediti svoji poti. Pravi umetnik se ne prilagodi gledalcu in gledalec ne ustreza umetniku. Gledalec odmeva le na frekvenci ustvarjalca.
"Vsi čakamo na vašo novo kolekcijo nakita." Čemu se bo posvetila?
- Septembra 2014 bo zagnana nova kolekcija nakita. To je Art-a-Porte kolekcija, posvečena moji mami. In poimenovana je po svojem imenu - Nina Joyeuse. Kolekcija je narejena iz materiala, zelo podobnega papier-mâché, ročno okrašenega. Vsak kos je kot prave slike. To so nakit, ustvarjen za prefinjene ženske, ki radi fantazirajo.
- Kdo je vaša idealna stranka?
- Moja idealna stranka je seveda nenavadna oseba, oseba, ki je zelo brez konvencij, a hkrati zelo globoko občutljiva in zmožna ravnati s simboli. Moji zbiratelji se radi obkrožajo z lepoto in okoli sebe ustvarjajo vzdušje veselja. In vesel sem, da jim pomagam pri tem.
- Italija je že dolgo zibelka svetovne civilizacije. Ali v svojih delih uporabljate velike dosežke italijanskih mojstrov, umetnikov, kiparjev in glasbenikov?
- Ponosen sem na veliko kulturno dediščino svoje države. Seveda so vsa velika imena renesanse nekako nevidno prisotna v mojem delu. Skozi vse leto veliko potujem, da obiščem največje razstave italijanskih in tujih umetnikov, da razumem, kaj živi svet. Da, ne morem živeti brez jazza in seveda brez Puccinijeve glasbe.
- Kako ocenjujete sodobno umetnost, kjer je lahko umetnikovo raziskovanje karkoli. Kje je linija - umetnost ali ne umetnost?
- Umetnosti ne delim na klasično in moderno. Umetnost je tam ali ne. Umetnost je vedno izraz človekove duše in njegovega časa, in če je v delu resnica, bo brezčasna. Dela Caravaggio zame niso pomembnejša od del sodobnih velikih umetnikov. Odmevamo le s časom, vendar so univerzalne vrednote in naša čustva nespremenjena.
Intervju je vzela Nadežda Fedenko
Foto Antimo Altavilla