Giorgio Vasari je priznani umetnik, arhitekt in renesančni pisatelj. Ta neverjetna oseba, nadarjena z različnimi talenti in veliko pridnostjo, je uspela pomembno prispevati k italijanski in svetovni umetnosti. Po zaslugi njegovih literarnih del so potomci spoznali zanimiva biografska dejstva, ki opisujejo življenje in kariero številnih uglednih sodobnikov mojstra.
Življenjepis
Giorgio Vasari je bil po rodu Arezzo, eno najstarejših mest v Toskani. Rodil se je leta 1511 v številni družini preprostega obrtnika, ki se je ukvarjal z lončarstvom. V zgodnji mladosti je pokazal nagnjenje za ustvarjalnost, že dvanajstletni najstnik pa se je učil dekorativne umetnosti pri francoskem umetniku Guillaumeu de Marcillatu, ki je v Arezzo prispel na slikanje fresk in vitražev katedrale.
Leta 1524 je bil Vasari v Firencah, kjer je spoznal svojo bodočo učiteljico, slikarko Andreo del Sarto (Andrea del Sarto). Tam je spoznal Michelangela, ki mu je kasneje postal ne le mentor, ampak tudi prijatelj. Medtem ko je bil v prestolnici Firentinske republike, je mladi umetnik dobil pokroviteljstvo predstavnikov vplivnega klana Medici. Kmalu je bil Vasari zaradi spremenjenih političnih razmer prisiljen vrniti se v rodni kraj, kjer je moral po očetovi smrti podpreti svoje brate in sestre.
Izjemna delovna sposobnost mu je bila lastna, veliko je potoval, se v iskanju dela preselil iz enega mesta v drugo. Vendar je imel Vasari srečo, uspel je osvojiti vplivne ljudi in si pridobiti njihovo naklonjenost, kar je v veliki meri prispevalo k profesionalni rasti. Zelo kmalu je mladi umetnik in arhitekt med sodobniki pridobil veliko priljubljenost in začel dobivati številna povabila. Neumorno je živel in delal v Pisi, Rimu, Firencah in Bologni.
Giorgio Vasari se je uspel obogatiti, doseči visok družbeni status in spoštovanje rojakov ter prejel naziv plemiča. Veliko ga je naredil na področju likovne vzgoje: mojster, ki je bil že izkušen moder, se je dolga leta ukvarjal s poučevanjem in leta 1561 je s finančno podporo velikega vojvode Toskane Cosimo I de Medici postal eden izmed ustanoviteljev Firentinske likovne akademije (Accademia di belle arti di Firenze).
Arhitekt
Vseh arhitekturnih stvaritev Vasari ni mogoče imenovati za uspešne. Torej, zlasti pri delu na monumentalnih predmetih mojstru ni vedno uspelo ohraniti enotnosti sloga in oblik, v dekoraciji stavb pa se je čutil velik talent in edinstven poudarek.
Ohranjenih je več arhitekturnih del, ki jih je zasnoval Vasari, odlikuje jih posebna lepota in izvirnost. Med najpomembnejše spadajo:
Vila Julia
Villa Giulia je arhitekturni kompleks, postavljen v Rimu za papeža Julija III. Gradnja se je začela leta 1550, dokončana pa pet let pozneje.
Ambiciozen projekt, katerega soavtorji so bili tako znani mojstri, kot so Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) in Michelangelo, je bila veličastna palača, sestavljena iz treh ansamblov. Žal niso vse zgradbe preživele v prvotni obliki. Od leta 1889 se v stenah vile nahaja Narodni muzej etruščanske umetnosti (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Viteški trg
Knights Square (Piazza dei Cavalieri) v Pisi in palača viteških nalogov svetega Štefana, obnovljena iz kompleksa več zgradb. Delo je bilo opravljeno leta 1558 po ukazu toskanskega vojvode Cosima I iz Medicijev.
Pročelje je okrašeno v tradicionalni srednjeveški tehniki grafitov (grafitov) z okrašenimi reliefnimi vzorci, alegoričnimi figurami, zodiakalnimi znaki, napisi, pa tudi marmornatimi poprsi plemiških meščanov in družinskih emblemov, ki so bili pozneje postavljeni. Palača se imenuje Palazzo della Carovana, danes v stenah veličastne zgradbe je bila učna in upravna baza italijanskega državnega centra za visoko šolstvo in znanstveno raziskovanje (Scuola Normale Superiore).
Galerija Uffizi
Galerija Uffizi (Palazzo degli Uffizi) v Firencah, katere gradnja se je začela leta 1560 in končala 20 let pozneje, po Vasarijevi smrti.
Sprva naj bi stavba igrala vlogo glavnega upravnega središča, ki je vseboval glavne organe mestne uprave, urad, arhiv in knjižnico. Prvi projekt, ki ga je predlagal arhitekt, je bil bistveno spremenjen. Kot rezultat tega je palača dobila videz strukture, sestavljene iz dveh stavb, povezanih z veliko arkado.
Skoraj takoj po zaključku gradnje je v stavbi Uffizi od leta 1581 nastajala likovna razstava z edinstvenimi eksponati, katerih zbirka se je nenehno obnavljala. Starodavni muzej je že več stoletij ostal najbolj priljubljena turistična znamenitost ne le v Firencah, ampak po vsej Evropi.
Na splošno so glavne značilnosti Vasarijevega arhitekturnega dela upoštevanje strogih akademskih kanonov in klasičnih tradicij.
Vasari koridor v Firencah
Ena najbolj znanih in nenavadnih arhitekturnih stvaritev mojstra je pokrita galerija, ki povezuje zgradbe Palazzo Vecchio in Palazzo Pitti, ki se nahaja na nasprotnih bregovih reke Arno.
Vasarijev koridor (Corridoio Vasariano) - tako imenovana 750-metrska zgradba, je bil postavljen v rekordnem času za tisti čas (5 mesecev) leta 1565. Projekt je naročil Cosimo I, posvečen pa je bil slavnostni sklenitvi dinastične zakonske zveze med sinom velikega vojvode toskanskega Francesca I de Medicija in predstavnikom starodavne habsburške monarhijske družine Giovanno d'Austria, najmlajšo cesarjevo hčerko Ferdinand I.
Vplivni klan Medici se je leta 1560 preselil v prostornejši Palazzo Pitti, ki se nahaja na zahodnem bregu reke Arno. Gradnja koridorja, ki združuje novo rezidenco s Starim dvorom (Palazzo Vecchio), kjer so potekale seje vlade Firenc, je naslovnikom omogočila, da se brez odhoda iz mesta hitro in najpomembneje inkognito prepeljejo iz ene stavbe v drugo.
Prostor pokritega prehoda je bil pogojno razdeljen na več odsekov. Tukaj bi lahko vstopili tako iz galerije Uffizi kot skozi osebna stanovanja vojvodinje Eleonore iz Toleda (Eleonora di Toledo). Hodnik se je začel z ogromno sobo, imenovano "Dvorana petstotih" (Salone dei Cinquecento). Prostorna dvorana je bila zgrajena v času vladavine Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), v njej pa je bilo petsto ljudi predstavnikov Firenc in je poosebljalo demokratično oblast. Pod Cosimo I so prostore uporabljali za ceremonije in bal. Na stenah in stropih (katerih višino je arhitekt močno povečal) so se pojavile plošče in freske, ki jih je izdelal Vasari, opisujejo življenje predstavnikov klana Medici.
Posebej je zanimiv odsek prehoda z okroglimi špaletami in kovinskimi palicami, ki sega ob promenadi do starodavnega mostu Ponte Vecchio.
Kljub številnim obnovitvenim delom se je ta del hodnika ohranil skoraj v prvotni obliki.
V razstavi najdete tudi sliko z Giorgioom Vasarijem, čopičem samega mojstra. Dostop do tega odseka koridorja poteka le kot del posebnih izletniških programov po dogovoru.
Odsek galerije, ki poteka skozi stanovanjske stavbe in poslovne prostore na mostu, je opremljen s panoramskimi okni s pogledom na Firence in reko Arno. Leta 1939 so bile po naročilu italijanskega diktatorja Benita Mussolinija razgledne odprtine razširjene. Omeniti velja, da so v času Cosima I trgovine z mesom in ribami, ki se nahajajo na Ponte Vecchio, zamenjale nakitnice, da smrdljiv vonj ne bi motil veličastnih oseb. Tu danes delujejo paviljoni, ki prodajajo nakit iz zlata in dragih kamnov.
V galeriji je mesto, ki meji na starodavno cerkev Santa Felicita. Za toskanskega velikega vojvodo in njegovo družino so v templinskem zidu posekali okno in zgradili improviziran balkon, na katerem se je lahko udeležil bogoslužja, ki so ga vsi župljani neopaženo opazili.
Zadnji del pokritega prehoda gosti razstavo avtoportretov sodobnih umetnikov. Leta 2013 je bila tukaj izvedena obsežna obnova. Galerija se konča z dostopom do dvorišča Palazzo Pitti in vrtov Boboli (Giardino diBoboli), ki se razprostirajo za palačo, ki predstavljajo edinstven parkovni ansambel z grotji, domišljijskimi kipi in vodnjaki.
Danes je hodnik Vasari del muzejskega kompleksa Uffizi in velja za eno najzanimivejših znamenitosti Firence.
Slikar
Giorgio Vasari je razmišljal o slikanju svoje poklicanosti in to vrsto umetnosti razlikoval od vseh ostalih. Cikel fresk, ustvarjenih v Palazzo Vecchio v Firencah, in stenske slike v Sala Regia v Vatikanu, ki prikazujejo prizore iz življenja papeža Pavla III., Zgovorno govorijo o njegovem talentu umetnika.
Mojstrska dela so bila zelo povprašena, njegove slike so bile med sodobniki neverjetno priljubljene, čeprav so bile v poznejših obdobjih kritizirane in po mnenju nekaterih sodobnih strokovnjakov niso prestale preizkusa časa. Umetnik je bil privrženec manierizma, katerega značilnosti so:
- Pretiran spiritizem;
- Prekinjene črte slike;
- Zastoji sestavka;
- Pretencioznost in umetnost ploskve;
- Popačena slika figur;
- Uporaba živih učinkov (igra z dimenzijami, osvetlitvijo in perspektivo);
- Uporabite kavstično barvno paleto.
Vasari je slikal zelo hitro, zaradi velike delavnosti slikarja in tudi dejstva, da je pri ustvarjanju obsežnih slik uporabljal storitve manj znanih mladih umetnikov.
Alegorija o Brezmadežnem spočetju
Alegorija o Brezmadežnem spočetju - veličastno delo, ki sega v zgodnje obdobje Vasarijevega dela, je nastalo leta 1541.
Tehnika - tempera, posebna vrsta slike na temeljni leseni plošči. Alegorična podoba Madone, brezmadežne od rojstva in poteptanja kače (simbol skušnjav in skušnjav), je znana iz besedil Apokalipse. Devica Marija se dviga nad figurami, izkrivljenimi v trpljenju, ki se nahajajo na dnu kompozicije (poosebljanje žrtev izvirnega greha). Slika je v firentinski cerkvi Santi Apostoli.
Napoved
Umetnostni zgodovinarji upoštevajo datum pisanja slike Oznanilo 1564-1567 let.
Obsežno delo (216x166 cm), opravljeno z oljem na drva, je bilo prvo naročilo kardinala Ippolito de 'Medici. Zaplet temelji na kanonskem svetopisemskem motivu, ki so ga nagovorili številni umetniki renesanse: nadangel Gabrijel se pojavi pred Devico Marijo z dobro novico o njenem brezmadežnem spočetju. Kontrast barve, zapletenost pozi, obilje zapletenih likov - vse te lastnosti so tako značilne za Vasarijevo delo. Pozornost pritegne značilno za umetnika okolico sodobne dobe, proti kateri so upodobljeni svetopisemski dogodki pred stoletji. Slika je del umetniške zbirke pariškega Louvra.
Avtoportret Giorgia Vasarija
Vasarijev avtoportret, naslikan v olju, na platnu, se nanaša približno na 60. leta 16. stoletja.
Natančen datum, ko je bila slika narejena, ni znan. Umetnik je zanemaril tako izrazna sredstva, kot so ozadje ali svetla, draped oblačila. Pozornosti pritegneta dve svetli piki: obraz modreca z globokim, prodornim pogledom in roke, ki držijo pisalo in osnutke rokopisov. Torej, na jedrnat, preprost in dostopen način je Vasari s čopičem in barvami pripovedoval o sebi.
Skušnjave svetega Jeronima
Datum nastanka slike Potepanja svetega Jeronima je 1541.
Neverjetna slika z oljem na lesu je del zbirke galerije Palatine (Galerie Palatine), ki zaseda zgornje nadstropje palače Pitti. Sveti Jeronim (Jeronima) katoličani častijo kot učitelj Cerkve, ustvarjalec kanonskega latinskega besedila Svetega pisma, zato je pogosto prikazan s peresom in svitkom. Vasari je izbral nekoliko drugačen zaplet, napolnjen z elementi eklekticizma: upodobljena je krščanska pravična oseba, ki se bori z skušnjavami mesa, katerega simbol je Wiener, starogrška boginja ljubezni.
Perzej in Andromeda
Sliko Perzeja in Andromede je umetnik ustvaril približno 1570–1572.
Na platnu je prikazan zaplet iz starodavne mitologije, ki so ga ljubili številni renesančni mojstri: hrabri Perzej osvobodi mlado Andromedo, hčer etiopskega kralja, ki je bila žrtvovana strašnemu pošasti. Vasarijevo delo je nasičeno z erotiko, hkrati pa veliko število sekundarnih likov, obilje znakov, nered svetlih barv in kontrastov vzbujajo občutek kaosa in nekaj zmede. Delo mojstra je shranjeno v muzejskem kompleksu Palazzo Pitti.
Portret Lorenza di Piera de Medicija (veličastno)
Portret slavnega firenškega vladarja je bil posmrtno poslikan, naročil pa ga je njegov vnuk Alessandro de Lorenzo de 'Medici v 30. letih 16. stoletja.
Že takrat je mladi umetnik Lorenza upodobil kot utrujenega, osupljivega človeka, ki je v daljavo strmel žalostno. Slika je nasičena s tiho žalostjo, podoba močne in vplivne osebe je brez vsake pompa in pomena. Samo bogastvo namiguje na bogastvo in slavo - rdeča denarnica, ki izstopa kot svetla točka iz splošne monotonosti barvne sheme. Znani portret je v galeriji Uffizi.
Življenjepisi najbolj znanih slikarjev
Kljub velikemu številu arhitekturnih del in plodnosti mojstra v slikarstvu je Giorgio Vasari ovekovečil svoje ime zaradi dejstva, da je postal utemeljitelj takšne znanosti, kot je umetnostna kritika. Njegovo temeljno delo Biografije najznamenitejših slikarjev, kiparjev in arhitektov (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) je postalo za potomstvo glavni vir znanja o 178 velikih italijanskih umetnikih renesanse.
Vasari je najprej podal kritično analizo umetniških del mojstrov in sistematiziral teoretične osnove umetnostne zgodovine. Uvedel je tak koncept kot renesansa, pa tudi zgodnja (XIV. Stoletje), srednja (XV. Stoletje) in visoka (XVI. Stoletje) renesansa. Za zbiranje in obdelavo gradiva je potekalo kolosalno in mukotrpno delo: uporabljene so avtobiografije, pisma, pregledi in spomini sodobnikov.
Vse biografije umetnikov, kiparjev in arhitektov so predstavljene v kronološkem vrstnem redu. Galerija zgodovinskih portretov zajema obdobje od sredine XIII do sredine XVI stoletja. Nekatera poglavja so dopolnjena z gravurami, ki jih je napisal avtor knjige. Informacije so predstavljene v obliki zabavnih kratkih zgodb, ki pripovedujejo o zanimivih in radovednih biografskih podatkih umetnikov, njihovih osebnostnih lastnostih, navadah, prijateljih in sovražnikih. Opisom življenjskih okoliščin sledi celoten seznam del in njihova podrobna umetniška analiza. Vasari podrobno oceni slog izvedbe, način, tehnike in značilnosti. V literarnem delu je predstavljena življenjska zgodba in opis stvaritev ter avtorja samega.
Vasari je svoje monumentalno literarno delo začel ustvarjati okoli leta 1540–1546. Razlog za to je bil po mnenju raziskovalcev srečanje z zgodovinarjem in humanističnim znanstvenikom Paolom Giovioom (Paolo Giovio), ki se je ukvarjal z biografijami znanih ljudi. Leta 1550 je knjiga izšla in je imela velik uspeh pri sodobnikih.
Po 18 letih je izšla druga urejena različica pet zvezka, ki je bila dopolnjena s teoretičnimi traktati in portreti. Pomembne spremembe v stilu pripovedovanja je v imenu avtorice vnesla pisateljica Annibale Caro, nato pa menih Matteo Faetani, ki je o literaturi veliko vedel. V Rusiji je Vasarijevo delo, prevedeno v ruščino (v skrajšani obliki z biografijami 12 umetnikov), postalo bralcem na voljo leta 1933.
