Andrea del Verrocchio je ikonična osebnost, izjemen italijanski kipar in renesančni slikar, ki je zaradi svojega talenta in neizčrpne delavnosti uspel pustiti globok pečat v svetovni kulturi. Njegova veličastna dela so prepoznali tako sodobniki kot potomci.
Platno in skulpture, ki jih je ustvaril mojster, so vključene v zbirke mnogih muzejev v Italiji in drugih državah sveta in občudujejo nenavaden način izvedbe in globino ideološkega koncepta.
Verrocchio biografske informacije in delavnica
O osebnem življenju Andrea del Verrocchio, katerega pravo ime je bilo Andrea di Michele Cioni, je malo znanega. Znano je, da se je rodil v Firencah (Firenze), okoli leta 1435. V otroštvu in mladosti je imel rad glasbo, pokazal je nagnjenost do tehničnih znanosti, ljubil je geometrijo in astronomijo. Družina bodočega gospodarja ni pripadala plemiški družini, vendar po zaslugi očeta, ki je delal kot obrtnik in je pozneje delal v mestni carinski službi, ni čutil nobene posebne materialne potrebe.
Po zgodnji smrti dohranjevalke je morala 17-letna Andreja sama živeti in si priskrbeti hrano za nekaj svojih bratov in sester. Hkrati je strast do umetnosti in nenasitna želja po ustvarjanju lepih del določila usodo mladeniča.
Ustvarjalna pot mlade Andreje, kot mnogi znani umetniki in kiparji renesanse, se je začela z usposabljanjem in delom v eni od nakitnih delavnic v Firencah. Tam se je ukvarjal ne le z izdelavo dragocenega nakita, temveč se je tudi naučil osnov slikarstva, plastike in arhitekture. Njegov prvi učitelj je bil Giuliano Verrocci, čigar priimek Andrea si je za svoj prihodnji psevdonim izposodil v nekoliko spremenjeni obliki.
Nekaj let pozneje je Andrea del Verrocchio ustanovil svojo likovno delavnico, ki je bila med prebivalci Firence neverjetno priljubljena. Ta kraj je postal vir vsestranske izobrazbe in neprecenljivih strokovnih izkušenj za celo paleto mladih, perspektivnih umetnikov in kiparjev, bodočih renesančnih titanov. Sem spadajo:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
V delavnici Verrocchio je vladalo vzdušje neskončne ljubezni do umetnosti, znanosti, filozofije in literature. Poleg preučevanja tradicionalnih načinov dela z barvami, kovino, kamnom, ometom in usnjem so posebno pozornost namenili natančnim disciplinam in njihovi praktični uporabi v slikarstvu in kiparstvu, pojavili so se spori glede umetniške vrednosti določenih del, podrobno so se obravnavali ideje humanizma, potekale so razprave o starodavni dediščini .
Verrocchio je pridobil globoko spoštovanje in pokroviteljstvo mnogih vplivnih meščanov in mecenov Firence, prejemajo od njih različna naročila. Predstavniki klana Medici so pokazali posebno zanimanje za njegove stvaritve, ki so bili v tistem času neizrečeni vladarji republike. Verrocchio je z velikim talentom in iznajdljivostjo uspel okrasiti praznike plemenitih oseb in oblikovati dvorne svečanosti.
Večino svojega življenja je živel in delal v rodnem mestu. Konec XV. Stoletja se je leta 1488 preselil v Benetke (Venezia), kjer je umrl v starosti 53 let.
Skulpture in slike - poseben slog mojstra
V umetniških krogih je splošno sprejeto, da se je Verrocchio slikarstvu obrnil ne prej kot v 60. letih XV. Njegove slike so posvečene predvsem verskim temam.
Prevladujoče mesto v evangelijskih zgodbah, ki jih mojstrsko poustvarja umetnik, je podoba Madone (ponavadi z malim Kristusom). V delih Verrocchio se Devica Marija skoraj vedno pojavlja kot žalostna devica, napolnjena s tiho žalostjo in ponižnostjo. Posebnost sloga je posebna aristokratska prefinjenost, natančnost prenosa podrobnosti, natančnost in ostrina slike, duhovnost in liričnost slik. Omeniti velja, da ni mogoče vsem slikam, znanim kot dela Verrocchia, z absolutno natančnostjo pripisati avtorstvo florentinskega umetnika.
V kiparskih delih je jasno razviden vpliv starodavne umetnosti in ustvarjalne dediščine tako briljantnih umetnikov, kot so Donatello, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano. Verrocchio si je prizadeval za popolnost oblik in v mnogih pogledih je uspel v tem. Delo kiparja, ki je v svoji dobi veljal za najboljšega poznavalca kovin, je pomembno vplivalo na razvoj bronaste litine.
Kristusov krst
Slika Kristusov krst (Battesimo di Cristo) je prepoznana kot najbolj znano delo mojstra, ki je bilo izvedeno v sodelovanju s svojim študentom, mladim Leonardom da Vincijem v 70. letih XV. Zaplet temelji na kanonskem svetopisemskem prizoru iz Matejevega evangelija, ki ga pogosto najdemo na platnih slikarjev tiste dobe.
V kompozicijski rešitvi, v kateri je upodobljen osrednji lik Odrešenika, ki stoji v vodah Jordana, pa tudi v podobi Janeza Krstnika zasledimo značilne značilnosti srednjeveškega slikarstva. Liki nimajo individualnosti, raje izpolnjujejo vlogo simbolov, poosebljajo veličanstvo in globoko duhovnost. Gibi se zdijo omejeni, manjka jim dinamika, držijo se nekoliko umetno. Ozadje, ki spominja na pokrajino, ne na dekoracijo, je brez prostora in perspektive. Delo hkrati odlikuje bogata barvna paleta in raznoliki odtenki.
V spodnjem levem kotu slike je lik malega angela, oblečenega v modro odejo. Leonardo da Vinci je bil avtor tega dela, ki ga (za razliko od celotnega dela) ni izvajal tempera, ampak oljne barve.
Do leta 1530 je bila slika v cerkvi San Salvi v Firencah, nato so jo prenesli v galerijo Uffizi (Galleria degli Uffizi), kjer je danes razstavljena.
- Svetujem vam, da si za boljše razumevanje galerijskih eksponatov rezervirate individualni vodnik.
David
Skoraj meter (125 cm) bronast kip Davida, narejen z neverjetno tehnično spretnostjo, sega v 60-70-e stoletja XV stoletja. To kiparsko delo je poveličalo Verrocchio in upravičeno postalo standard renesančne plastike. V mojstrovem delu je mogoče jasno zaslediti vpliv Donatella in njegovega kipa mladega golega kralja, zmagovalnega bojevnika, ki je bil ustvarjen več desetletij prej.
Verrocchiovo skulpturo odlikuje milost, aristokracija, izraznost in anatomska natančnost prenosa oblik človeškega telesa. Biblijski kralj, ki ga je ustvaril kipar, se pojavlja kot pogumen, zmagoslavno mladenič, ki uživa v svoji zmagi nad poraženim Goljatom. Njegovo vitko in lepo telo je oblečeno v tesno usnjene tunike. Sproščena drža, polovičen nasmeh na ustnicah, obračanje glave - vsaka podrobnost govori o junakovem globokem zadovoljstvu in samozavesti, odsekana močna glava velikana, ki leži ob nogah mladega bojevnika, zgovorno poudarja vrednost dobljene bitke.
Obstaja legenda, po kateri je Leonardo da Vinci poziral za Verrocchio, ki je delal Davidov kip, vendar zanesljivosti te legende ni mogoče dokazati.
Kiparsko delo je naročila družina Medici, prvotno pa naj bi služilo kot okras Vili Careggi, po tem pa je kip prenesel v Palazzo Vecchio, kjer je bil firentinski Signoria, leta 1777 pa je mojstrovino delo prišlo v galerijo Uffizi. Trenutno je čudoviti kip Verrocchia vključen v zaklade Narodnega muzeja Bargello (Museo Nazionale del Bargello).
- Svetujem vam, da preberete o Davidu Michelangelu
Zagotavljanje Thomas
Monumentalno delo Kristusa in svetega Tomaža se v umetnostnozgodovinskih krogih imenuje tudi Neverstvo (ali zagotovilo) svetega Tomaža (Incredulita di san Tommaso), ki je bilo izvedeno v 60-80 letih XV stoletja.
Kiparska skupina je bila prvotno nameščena v eni od 14 niš, ki so krasile zunanje stene cerkve Orsanmichele v Firencah, zdaj jo nadomešča kopija, izvirnik, ki je ob koncu prejšnjega stoletja doživel obsežno restavriranje, pa je shranjen v stenah istoimenskega muzeja, ki se nahaja ob templju.
Podoba Odrešenika igra prevladujočo vlogo, sveti apostol stoji na levi strani, njegova figura sega čez nišo, toda enotnost linij tekočih hal, duhovnost kretnje in globoka dramatičnost na obrazih junakov vzbujajo občutek absolutne umetniške celovitosti in popolnosti dela. Takšna kompozicijska rešitev fasadne skulpture je bila prava umetnost tiste dobe.
