Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - najslavnejši slikar iz Italije, genij arhitekturnih in kiparskih del, mislec visoke renesanse in zgodnjega baroka. 9 od 13 papežev, ki so v času Michelangela obiskali prestol, je obrtnike povabil k opravljanju dela v templjih v Rimu in Vatikanu.
Življenjepis
Mali Michelangelo je luč ugledal v zgodnjih jutranjih urah 6. marca 1475 v ponedeljek v družini bankrotiranega bankirja in plemiča Lodovico Buonarroti Simoni v toskanskem mestu Caprese blizu pokrajine Arezzo, kjer je njegov oče služboval kot podest ), vodja italijanske srednjeveške uprave.
Družina in otroštvo
Dva dni po rojstvu, 8. marca 1475, je bil deček krščen v cerkvi San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo je bil 2. otrok v številni družini. Mati Francesca Neri del Miniato Siena je leta 1473 rodila prvorojenca Lionarda, leta 1477 se je rodila Buonarroto, leta 1479 se je rodil četrti sin Giovansimone (Giovansimone), leta 1481 se je rodil najmlajši Gismondo. Izčrpana zaradi pogostih nosečnosti, ženska leta 1481 umre, takoj ko je bil Michelangelo star 6 let.
Oče velike družine se je leta 1485 drugič poročil z Lucrezijo Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), ki ni mogla roditi svojih otrok in je vzgajala rejniške fante kot svoje. Ker se ni mogel spopasti z veliko družino, je oče dal Michelangela rejniški družini Topolino v Settignanu. Oče nove družine je delal kot zidar, žena pa je otroka poznala že od otroštva, saj je bila medicinska sestra Michelangela. Tam je fant začel delati z glino in prvič je pobral dleto.
Da bi se dedič izobraževal, je njegov oče Michelangela dodelil izobraževalni ustanovi Francesca Galatea da Urbino, ki se nahaja v Firencah (Firenze). Toda študent iz njega se je izkazal za nepomembnega, fant je rad risal več, kopiral je ikone in freske.
Prvo delo
Leta 1488 mladi slikar doseže svoj cilj in se odpravi na študij v delavnico Domenica Ghirlandaio, kjer se že celo leto uči osnov slikarske tehnike. Med letom študija Michelangelo ustvari več svinčnikov kopij znamenitih slik in kopijo iz gravure nemškega slikarja Martina Schongauerja (Martin Schongauer) pod imenom "Tormento svetega Antona" ("Tormento di Sant'Antonio").
Leta 1489 je bil mladenič vpisan v umetniško šolo Bertolda di Giovannija, organizirano pod okriljem Lorenza Medicija, vladarja Firence. Ko je opazil genija Michelangela, ga Medici vzame pod svojo zaščito in mu pomaga razviti svoje sposobnosti ter izpolniti draga naročila.
Michelangelo je leta 1490 nadaljeval študij na Akademiji za humanizem na sodišču Medici, kjer je spoznal filozofa Marsilio Ficino in Angela Ambroginija, bodočega papeža: Leo X (Leo PP. X) in Klement VII (Clemens PP. VII). Michelangelo v dveh letih študija na akademiji ustvarja:
- Marmorni relief „Madona na stopnišču“ („Madonna della scala“), 1492, razstavljen v florentinskem muzeju Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Marmorni relief "Bitka pri Kentavrih" ("Battaglia dei centauri") iz leta 1492, razstavljen v Casa-Buonarroti;
- Skulptura Bertolda di Giovannija (Bertoldo di Giovanni).
8. aprila 1492 umre vplivni zavetnik talentov, Lorenzo Medici, Michelangelo pa se odloči vrniti v očetovo hišo.
Leta 1493 je z dovoljenjem rektorja cerkve Santa Maria del Santo Spirito v cerkveni bolnišnici študiral anatomijo na truplih. V zahvalo za to poveljnik naredi za duhovnika leseno "Križnico" ("Crocifisso di Santo Spirito"), visoko 142 cm, ki je danes razstavljena v cerkvi v stranski kapeli.
V Bologni
Leta 1494 je Michelangelo zapustil Firence, ne da bi sodeloval v vstaji Savonarola, in odšel v Bologno, kjer je takoj prevzel naročilo treh majhnih figur za grob svetega Dominika (San Domenico) v istoimenski cerkvi sv. Dominika "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Angel s kandelabrumom" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Sveti Petronij" ("San Petronio"), zavetnik Bologne, 1495;
- Sveti Proclo, italijanski sveti bojevnik, 1495
V Bologni se kipar nauči ustvarjati težke reliefe z opazovanjem dejanj Jacopo della Quercia v baziliki San Petronio (La Basilica di San Petronio). Elemente tega dela bo Michelangelo reproduciral pozneje na stropu Sikstinske kapele ("Cappella Sistina").
Firence in Rim
Leta 1495 je 20-letni mojster spet prišel v Firence, kjer je oblast v rokah Girolama Savonarola, vendar od novih vladarjev ne dobi nobenega naročila. Vrne se v palačo Medici in začne delati za Lorenzovega naslednika Pierfrancesca di Lorenza de 'Medicija in ustvari zanj izgubljene kipe:
- "Janez Krstnik" ("San Giovannino"), 1496;
- Spalni Kupid (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo je zadnji kip prosil, da se postara, želel je dražje umetniško delo prodati, predstavljajo ga kot staro najdbo. Toda kardinal Raffaele Riario, ki je pridobil ponaredek, je odkril prevara, vendar, navdušen nad avtorjevim delom, ni vložil tožbe zoper njega, ki ga je povabil na delo v Rim.
25. junija 1496 Michelangelo prispe v Rim, kjer v 3 letih ustvari največje mojstrovine: marmornate skulpture boga vina Bacchusa (Bacco) in rimske Pietà.
Zapuščina
Vse svoje nadaljnje življenje je Michelangelo večkrat delal v Rimu, nato v Firencah, pri čemer je izpolnjeval najzahtevnejše papeževe ukaze.
Ustvarjalnost domiselnega mojstra se je pokazala ne samo v skulpturah, ampak tudi v slikarstvu in arhitekturi, pri čemer je pustila številne neprekosljive mojstrovine. Nekatera dela žal niso dosegla našega časa: nekatera so bila izgubljena, druga so bila namerno uničena. Leta 1518 je kipar prvič uničil vse skice za poslikavo Sikstinske kapele (Cappella Sistina) in 2 dni pred smrtjo je znova naročil, naj sežgejo njegove nedokončane risbe, da potomci ne bi videli njegovih ustvarjalnih muk.
Osebno življenje
Gotovo ni znano, ali je Michelangelo imel tesne odnose s svojimi strastmi ali ne, vendar se istospolnost njegove privlačnosti kaže v številnih pesniških delih maestra.
V starosti 57 let je veliko njunih sonetov in madrigalov posvetil 23-letnemu Tommasu dei Cavalieriju (Tommaso Dei Cavalieri). Številna njihova skupna pesniška dela govorijo o medsebojni in dotični ljubezni drug do drugega.
Leta 1542 je Michelangelo spoznal Cecchino de Bracci, ki je umrl leta 1543. Maestro je bil tako žalosten zaradi izgube prijatelja, da je napisal cikel 48 sonetov, prepeval žalost in žalost zaradi nepopravljive izgube.
Eden od mladincev, ki se je predstavljal za Michelangela, Febo di Poggio, je od mojstra nenehno zahteval denar, darila in nakit v zameno za vzajemno ljubezen in je za to prejel vzdevek "mali izsiljevalec".
Drugi mladenič, Gherardo Perini, ki prav tako pozira za kiparja, ni okleval izkoristiti Michelangelove naklonosti in je preprosto oropal svojega oboževalca.
Na sončnem zahodu je kiparka čutila čudovit občutek naklonjenosti do ženske predstavnice - vdove in pesnice Vittorije Colonne, ki jo je poznala več kot 40 let. Njihova korespondenca je pomemben spomenik Michelangelove dobe.
Smrt
Michelangelovo življenje je bilo prekinjeno 18. februarja 1564 v Rimu. Umrl je v prisotnosti služabnika, zdravnikov in prijateljev, saj mu je uspelo narekovati oporoko in obljubil Gospodu - dušo, zemljo - telo in sorodnike - lastnino. Za kiparja je bila zgrajena grobnica v baziliki svetega Petra, toda dva dni po njegovi smrti so truplo za nekaj časa prepeljali v Santi Apostoli, julija pa so ga pokopali v baziliki di Santa Croce v središču Firence .
Slikanje
Kljub temu, da je bila glavna manifestacija Michelangelovega genija ustvarjanje kipov, ima veliko mojstrovin slikovne izvedbe. Po mnenju avtorja naj bi kakovostne slike spominjale na skulpture in odražale obseg in relief predstavljenih slik.
Bitka pri Kašinu
Bitko pri Cascini (Battaglia di Cascina) je ustvaril Michelangelo leta 1506 za poslikavo enega od sten dvorane Velikega sveta v Palazzo Apostolico, ki ga je naročil gonfaloniere Pierre Soderini. A delo je ostalo nedokončano, saj so avtorja poklicali v Rim.
Na ogromnem kartonu v sobi bolnišnice Sant'Onofrio je umetnik mojstrsko upodobil vojaka, ki se je hitro ustavil plavati v reki Arno. Rogovi iz taborišča so jih poklicali v boj, možje pa so v naglici oprijemali orožje, oklep in vlekli oblačila na svoja mokra telesa, ob tem pa pomagali svojim tovarišem. Karton, postavljen v papeško dvorano, je postal šola za umetnike, kot so: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Grakujuc in pozneje Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga in drugi. Prišli so v službo in prepisovali z edinstvenega platna in se poskušali približati talentu velikega mojstra. Karton še danes ni preživel.
Madona Doni
"Madona Doni" ali "Sveta družina" (Tondo Doni) - okrogla slika s premerom 120 cm je razstavljena v Galleria degli Uffizi v Firencah. Narejena leta 1507 v slogu "kanjiante", ko koža upodobljenih likov spominja na marmor. Večino slike zaseda lik Matere božje, za njo je Janez Krstnik. V naročju držijo otroka Kristusa. Delo je napolnjeno s kompleksnimi simboli, podvrženo različnim interpretacijam.
Manchester Madonna
Nedokončana Manchester Madonna (Madonna di Manchester) je bila izdelana leta 1497 na leseni deski in je shranjena v Narodni galeriji v Londonu. Prvo ime slike je bilo: »Madona in otrok, Janez Krstnik in angeli«, vendar je bila leta 1857 javnosti predstavljena na razstavi v Manchestru, saj je dobila drugo ime, po katerem je danes znana.
Avtor je upodobil Devico Marijo z golimi dojkami, kar kaže na nedavno hranjenje otroka. Zraven Madone sta Jezus in Janez Krstnik, za njima pa dva angela v svitku bereta žalostne novice.
Položaj v krsti
Položaj v krsti (Deposizione di Cristo nel sepolcro) je bil leta 1501 izveden z oljem na lesu. Še eno nedokončano delo Michelangela, ki je v lasti londonske Narodne galerije. Glavna figura dela je bilo Jezusovo telo, vzeto s križa. Njegovi privrženci nosijo svojega učitelja do groba. Menda je Janez Evangelist upodobljen v rdečih ogrinjalih levo od Kristusa. Drugi liki so lahko: Nikodim (Nikodim) in Jožef iz Arimateje (Jožef iz Arimateje). Na levi strani Marija Magdalena kleči pred učiteljico, na spodnji desni pa je podoba Matere Božje začrtana, ne pa narisana.
Madona in otrok
Skica »Madona in otrok« (Madonna col Bambino) je bila narejena med letoma 1520 in 1525 in se lahko spremeni v celovito sliko v rokah katerega koli umetnika. Hranjena je v muzeju Casa Buonarroti v Firencah. Najprej je na prvi list papirja narisal okostja prihodnjih slik, nato pa na drugem "zgradil" mišice na okostju. Danes je delo z velikim uspehom v zadnjih treh desetletjih razstavljeno v muzejih v Ameriki.
Leda in labod
Izgubljena slika "Leda in labod" ("Leda e il cigno"), ki je bila leta 1530 ustvarjena za vojvodo iz Ferrare, je Alfonso I d'Este (italijansko: Alfonso I d'Este) danes znana le za kopije. A vojvoda ni dobil slike, plemič, ki je delo usmeril k Michelangelu, je mojstrino delo komentiral: "O, to je neumnost!" Umetnik je izročil glasnika in mojstrovino predstavil svojemu študentu Antoniju Miniju, s katerim sta se obe sestri kmalu poročili. Antonio je delo pripeljal v Francijo, kjer ga je kupil monarh Frančišek I (François Ier). Slika je pripadala Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), do leta 1643 ga je uničil Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), saj je menil, da je slika preveč volustozna.
Kleopatra
Slika "Kleopatra" ("Kleopatra") 1534 ustvarjanja - ideal ženske lepote. Delo je zanimivo po tem, da je na drugi strani lista še ena skica s črno kredo, vendar tako grda, da so umetnostni kritiki domnevali, da avtorstvo skice pripada enemu izmed mojstrskih študentov. Portret egipčanske kraljice Michelangelo je predstavil Tommaso dei Cavalieri. Morda je Tommaso poskušal narisati katerega od starodavnih kipov, vendar je bilo delo neuspešno, nato pa je Michelangelo list obrnil in kvadra spremenil v mojstrovino.
Venera in Kupid
Karton "Venere e Amore", ki je nastal leta 1534, je slikar Jacopo Carucci uporabil pri ustvarjanju slike "Venera in Kupid". Oljna slika na leseni plošči, ki meri 1 m 28 cm in 1 m 97 cm, je v galeriji Uffizi v Firencah. OhIzvirno delo Michelangela se ni ohranilo do danes.
Pieta
Risba "Pietà per Vittoria Colonna" je bila leta 1546 napisana za Michelangelovega prijatelja, pesnico Vittorio Colonna. Čedna ženska ni samo svoje delo posvetila Bogu in cerkvi, ampak je umetnika tudi bolj globoko prežemala z duhom religije. Mojster ji je namreč posvetil vrsto verskih risb, med katerimi je bila tudi Pieta.
Michelangelo se je večkrat spraševal, ali sam tekmuje z Bogom in poskuša doseči popolnost v umetnosti. Delo je shranjeno v muzeju Isabelle Stewart Gardner (muzej Isabelle Stewart Gardner) v Bostonu (Boston).
Bogojavljenje
Skica »Epifanija« je veličastno umetnikovo delo, dokončano leta 1553. Narejena je bila na 26 listih papirja 2 m 32 cm 7 mm po veliko premišljevanju (na papirju je vidnih več sledi sprememb skic). V središču kompozicije je upodobljena Devica Marija, ki z levo roko odstrani svetega Jožefa od sebe. Ob nogah Matere Božje dojenčka Jezusa, pred Jožefom - dojenčka svetega Janeza. Na desni strani Marije je lik moškega, ki ga umetniški kritiki ne prepoznajo. Delo razstavljeno v Britanskem muzeju (British Museum) v Londonu (London).
Skulpture
Danes je znanih 57 del Michelangela, izgubljenih je bilo približno 10 kipov. Mojster ni podpisal svojega dela in kulturni ministri še naprej »najdejo« vsa nova kiparska dela.
Bacchus
Skulptura pijanega vinskega boga iz marmorja Bacchus (Bacco), visokega 2 m 3 cm, je upodobljena leta 1497 s kozarcem vina v roki in z grozdnimi grozdi, ki simbolizirajo lase na glavi. Spremlja ga satir z kozjo nogo. Naročnik ene prvih Michelangelovih mojstrovin je bil kardinal Raffaele della Rovere, ki je pozneje zavrnil zaposlitev. Leta 1572 je kip kupila družina Medici. Danes je na ogled v italijanskem muzeju Bargello v Firencah.
Roman Pieta
Marmor Pieta (Pietà vaticana) "Kristusovo žalovanje", visok 1 m 74 cm, je prva od štirih pijač, ki jih je ustvaril mojster. Njeni izvodi so razstavljeni v številnih templjih sveta, original pa v baziliki svetega Petra v Vatikanu. Delo je bilo namenjeno grobu kardinala Jeana Bilerja de Lagrauleta, ki je Michelangelu dal eno leto za izpolnitev roka. A trajalo je dve leti, da je nastala mojstrovina, kip je bil končan leta 1499. Glede na obdelavo podrobnosti in popolnost slik je to najboljše delo mojstra.
David
David (David) z višino 5 m 17 cm je bil prvič predstavljen ne v času zmage nad Goljatom, temveč pred bitko. Marmorni velikan je postal simbol celotne renesančne dobe, njegove številne kopije in slike so bile razširjene v ogromnih krogih po vsem svetu. Kip je bil prvič postavljen na javno razstavo na Piazza della Signoria pred Palazzo Vecchio v Firencah 8. septembra 1504. Izvirno delo je trenutno v stavbi Firentinske akademije likovnih umetnosti (Accademia di belle arti di Firenze).
Madona iz Briža
Marmornat kip Madonna di Bruges (Madonna di Bruges), ki meri 1 m 28 cm, je bil dokončan leta 1504. Delo je bila edina skulptura, ki so jo v življenju avtorja iz Italije odnesli iz Italije.Skulptura je bila preseljena v belgijsko mesto Brugge (Brugge) v gotski cerkvi Notre Dame (Notre Dame), kjer je zdaj.
Kip ne ustreza cerkvenim pravilom za upodobitev Madone in otroka. Marija ne gleda svojega otroka in ga ne pritiska blizu. Pripravljena je pustiti Jezusa, da se sreča z usodo.
Mojzes
Michelangelo se je vrnil k delu na kipu preroka Mojzesa (Mosè) z višino 2 m 35 cm 30 let po tem, ko ga je dokončal leta 1515. Nenehno je spreminjal, vmešal napetost in energijo v svojo najljubšo skulpturo in obdeloval vsak milimeter marmorja. Otekle žile na roki, namrščene obrvi in zaskrbljen pogled včasih plašijo zunanje gledalce.
Marmorni kip se nahaja v rimski baziliki San Pietro v Vincoliju, ki krasi grob papeža Julija II (Iulius PP. II). Na Mojzesovi glavi je avtor upodobil rogove, ki najbrž narobe razumejo svetopisemske zgodbe, ki so v hebrejščini govorile o prisotnosti preroka "karnayim". Ta beseda je bila v italijanščino prevedena kot "žarki" in "rogovi".
Madonna de Medici
Delo na namerno nedokončanem marmorju Madona Medici (Madonna Medici) višine 2 m 26 cm poteka že 13 let, od 1521 do 1534. Kompozicija je ena prvih, ki jo je mojster za staro zakristijo Cappelle Medicee ustvaril v baziliki Sveti Lovrenca (bazilika di San Lorenzo) v Firencah.
Ker nima časa končati ustvarjanja skulpture, Michelangelo odide v Rim, Madona pa preide v roke kiparja Niccola Tribola. Žalosten pogled sedeče Marije je poln žalosti, dojenček na kolenih sedi na pol obrata in išče materine prsi.
Sužnji
Dve figuri, dokončani leta 1513, z višino več kot 2 metra: Vstali suženj (Schiavo ribelle) in Umirajoči suženj (Schiavo morente) sta bila namenjena prvi različici nagrobnega spomenika monarha Julija II v San Pietru v Vincoliju (San Pietro v Vincoliju).
Dva mladeniča si nasprotujeta: eden se skuša osvoboditi vrvi, drugi se preda in umre v ovinkih. Toda v končni različici skulptur sužnjev ni bilo v skici in jih je daroval avtor Roberto Strozzi. Kasneje jih je Roberto kot darilo kralju Frančišku I. Leta 1793 so jih prenesli v pariški Louvre (Musée du Louvre) kot nacionalni zaklad.
Še štirje kipi iz istega cikla: Mladi suženj (Schiavo giovane), Bradati suženj (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) in Prebujeni suženj (Schiavo che si ridesta «) so začeli leta 1519, vendar jih mojster ni dokončal do odhoda v Rim leta 1536. Danes kipi pripadajo Firentinski likovni akademiji.
Grobnice Medici
Štiri kipe, združene z eno idejo, je ustvaril Michelangelo za kapelico Medici v Firencah in jih postavil v parih nasproti drug drugemu. Predstavljeni so v neudobnih pozah, ki simbolizirajo resnost zemeljskega bremena za bogove. Naročnik je bil papež Klement VII (Clemens PP. VII), ki je želel obdržati sorodnike, ki so umrli mladi.
Nagrobnik Lorenza II Medici
Marmorne skulpture „Jutro“ („Aurora“) in „Večer“ („Crepuscolo“), visoke 1 m 55 cm in 1 m dolge 80 cm, in 1 m 70 cm, krasijo grobnico vojvode Lorenza II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Končali so leta 1534. Jutro je predstavljeno v obliki prebujajoče se mlade upokojene ženske, večer je upodobljen kot zaspajoč, mišičav moški.
Nad skulpturami stoji kontemplativni marmornat lik vojvode Lorenza ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), ki nima portretnega spominja na izvirnik, ampak odraža globoke, težke misli veličastnega poveljnika. Leta 1534 ga izvaja tudi Michelangelo.
Nagrobnik Giuliano de Medici
Grobnica drugega vojvoda Giuliano de 'Medici je okrašena z dvema kipoma: "Dan" (Giorno) in "Noč" (Notte), dokončan leta 1534. Noč je 1 m 55 cm na 1 m 50 cm v obliki ženske. Zvezde, polmesec, sova in satirična maska so atributi noči, ki se je pripravljena potopiti v sanje. Dan, ki meri 1 m 50 cm na 1 m 60 cm, predstavlja človek, poln aktivnosti, živahnosti, notranjega ognja. Letni časi so okronani z veličastno figuro pokopanega plemiča Giulianoja ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") z razkrito glavo. Na prsih ima oklep, čevlje na nogah in žezlo na kolenih. Vse tri figure so narejene iz Michelangelovega marmorja.
Pieta Rondanini
Zadnji marmornat kip mojstra, visok 1 m 95 cm, "Pietà Rondanini", je bil dokončan leta 1564 in razstavljen na gradu Castello Sforzesco v Milanu. Kompozicija je sestavljena iz dveh figur, združenih skupaj. Njihovi obrazi so polni žalosti, Marija poskuša podpreti izmučeno telo svojega sina in se z glavo prikloniti neizogibnosti osamljenosti. Michelangelo je delo pustil nedokončan, ki je skulpturo približal srednjeveškim zgledom. Ni drobnih linij in pravilnih razmerij, toda slike dihajo in živijo, gledalcu prenašajo najmočnejši občutek materinske nežnosti Matere božje do svojega prezgodaj mrtvega sina.
Brutus
74 cm cm marmornat doprsni kip Bruto je naročil Donato Giannotti, oboževalec morilca Iuliusa Cezarja. Delo je bilo tako lepo, da so ga leta 1538 mojstri prepričali, naj ga ustavijo. Ustvarjalec, ki poveličuje republiško razpoloženje, bi bil lahko v veliki nevarnosti zaradi sil, ki so države. Danes doprsni kip pripada muzeju kipov Bargello v Firencah.
Skrčen fant
Skulptura "Skrčeni fant" ("Ragazzo accovacciato"), dokončana leta 1524, danes spada v muzej Ermitaž v Sankt Peterburgu. Človeška figura, izklesana iz marmornate kocke, je bila prvotno namenjena kapeli Mediči. To je še eno nedokončano delo. Mladenič je počepnil, z levo roko stisnil prste desne noge, po možnosti zadrževal kri, ki je tekla iz rane. Mojster je kip izklesal tako, da se od njega nič ne odcepi niti ob padcu z gore.
Delo v Vatikanu
Če želite spoznati celoten genij Michelangela Buonarrotija, morate obiskati baziliko svetega Petra (Basilica di San Pietro) in vatikanske muzeje.
Sikstinska kapela
Naročite za stropno barvanje s površino približno 600 kvadratnih metrov. m. "Sikstinska kapela" ("Sacellum Sixtinum"), apostolsko palačo, papež Julij II (Iulius PP. II) je dal poveljniku po njihovi spravi. Pred tem je Michelangelo živel v Firencah, jezen je bil na očeta, ki ni hotel plačati za gradnjo lastne grobnice.
Prej nadarjeni kipar še nikoli ni delal fresk, a monarhovo naročilo je bilo čim prej končano, strop je poslikal s tristo figurami in devetimi prizori iz Svetega pisma.
Ustvarjanje Adama
Stvarstvo Adama (La creazione di Adamo) je najbolj znana in najlepša freska kapelice, dokončana leta 1511. Ena osrednjih kompozicij je polna simbolike in skritega pomena. Bog oče, obkrožen z angeli, je upodobljen v neskončnosti. Potegne proti Adamovi iztegnjeni roki in vdihne dušo v popolno človeško telo.
Zadnja sodba
Freska "Zadnja sodba" ("Giudizio universale") - je največji fres v dobi Michelangela. Nad sliko, ki meri 13 m 70 cm na 12 m, je mojster delal 6 let, končal pa jo je leta 1541. V sredini je figura Kristusa z dvignjeno desno roko. Ni več glasnik sveta, ampak grozljiv sodnik. Blizu Jezusa so apostoli: sveti Peter, sveti Lovrenci, sveti Bartolomej, sveti Sebastijan in drugi.
Mrtvi v grozi gledajo na sodnika in čakajo na kazen. Tisti, ki jih je Kristus rešil, so vstali in hudič sam odnaša grešnike.
Poplava
Univerzalna poplava je bila prva freska, ki jo je Michelangelo naslikal na stropu kapelice leta 1512. Kiparju so pomagali obrtniki iz Firenc, a je kmalu njihovo delo prenehalo zadovoljiti maestra in on ni hotel pomagati zunaj. Slika prikazuje človeške strahove v zadnjem trenutku življenja. Vse je že preplavilo vodo, razen nekaj visokih hribov, na katerih se ljudje v obupu trudijo izogniti smrti.
Libijska Sibila
"Libijski sibil" ("Libijski sibil") - eden od petih, ki jih je Michelangelo upodobil na stropu kapele. V polčasu je predstavljena graciozna ženska s tomom. Po domnevi umetnostnih zgodovinarjev je umetnik podobo Sibila kopiral iz pozirajočega mladeniča. Po legendi je bila temnopolta Afričanka srednje višine. Maestro se je odločil upodobiti vedeževalca z belo kožo in blond lasmi.
Ločitev svetlobe od teme
Freska "Ločitev svetlobe od teme", tako kot druge freske v kapeli, je napolnjena z neredom barv in čustev. Višji um, poln ljubezni do vseh stvari, ima tako neverjetno moč, da Chaos ne more preprečiti, da bi ločil svetlobo od teme. Če vsemogočni človeški videz pomeni, da ima vsak človek moč ustvariti majhno vesolje v sebi, ki ločuje dobro in zlo, svetlobo in temo, znanje in nevednost.
Bazilika svetega Petra
V začetku 16. stoletja je Michelangelo kot arhitekt sodeloval pri oblikovanju načrta bazilike svetega Petra skupaj z arhitektom Donatom Bramantejem. Toda slednji Buonarroti ni maral in je nenehno nagovarjal svojega nasprotnika.
Štirideset let pozneje je gradnja popolnoma prešla v roke Michelangela, ki se je vrnil v načrt Bramante, ki je zavrnil načrt Giuliano da Sangallo. Maestro je v stari načrt vnesel več monumentalnosti, ko je opustil kompleksno delitev prostora. Povečal je tudi kupolaste stebre in poenostavil obliko polkrog. Zahvaljujoč inovacijam je stavba postala cela, kot da bi bila izklesana iz enega kosa materiala.
- Priporočamo branje o kupoli katedrale svetega Petra
Capella Paolina
Slika "Cappella Paolina" ("Cappella Paolina") v apostolski palači Michelangelo se je lahko začela šele leta 1542 pri starosti 67 let. Dolgo delo na freskah Sikstinske kapele je močno oslabilo njegovo zdravje, vdihavanje dima barve in ometa je vodilo v splošno šibkost in srčne bolezni. Barva mu je pokvarila vid, mojster je komaj jedel, ni spal in tedne ni slekel škornjev. Posledično sta dvakrat Buonarroti prenehala delovati in se jima spet vrnila in ustvarila dve neverjetni freski.
Spreobrnjenje apostola Pavla
"Spreobrnjenje apostola Pavla" ("Conversione di Saulo") - prva freska Michelangela v "kapeli Paolin", ki meri 6 m 25 cm, 6 m 62 cm, dokončana leta 1545. Apostol Pavel je veljal za zavetnika papeža Pavla III. (Paulus PP III) . Avtor je iz Biblije prikazal trenutek, ki opisuje, kako se neprimerljivemu preganjalcu kristjanov - sam Gospod je prikazal Saula, ki je grešnika spremenil v pridigarja.
Križanje svetega Petra
Fresko "Križanje svetega Petra" ("Crocifissione di San Pietro"), ki meri 6 m 25 cm za 6 m 62 cm, je Michelangelo dokončal leta 1550 in postal umetnica zadnja slika. Sveti Peter je bil cesar Neron (Neron) na smrt obsojen na smrt, vendar je obsojenec želel, da bi bil križan navzgor, saj se mu ni zdelo vredno, da bi sprejel smrt kot Kristusa.
Mnogi umetniki, ki upodabljajo ta prizor, so bili zmedeni. Michelangelo je težavo rešil tako, da je pred postavitvijo križa predstavil prizor križa.
Arhitektura
Druga polovica življenja Michelangela se je vse bolj začela obračati v arhitekturo. Med gradnjo arhitekturnih spomenikov renesanse je maestro uspešno uničil stare kanone in v delo spravil vso nabrano skozi leta prtljago znanja in spretnosti.
Bazilika svetega Lovrenca
Michelangelo v "baziliki svetega Lovrenca" ("Basilica di San Lorenzo") ni delal samo na nagrobnikih Medici. Cerkev, zgrajena leta 393 med obnovo v 15. stoletju, je po zasnovi Filipa Brunelleschija dopolnila stara Sacristia.
Michelangelo je kasneje postal avtor projekta Nova zakristija, ki je bil pritrjen na drugi strani cerkve. Leta 1524 je arhitekt z ukazom Klementa VII (Clemens PP. VII) zasnoval in zgradil knjižnico Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) na južni strani cerkve. Zapleteno stopnišče, tla in stropi, okna in klopi - vsako podrobnost je avtor natančno premišljeval.
Vrata Pia
"Porta Pia" - prehod na severovzhodu avrelijske stene (Mura aureliane) v Rimu na starodavno cesto Nomentana (Via Nomentana). Michelangelo je naredil tri projekte, med katerimi je naročnik papež Pij IV (Pius PP. IV) odobril najcenejšo možnost, kjer je fasada spominjala na gledališko zaveso.
Avtor ni živel, da bi videl konca gradnje zapornice. Potem ko so vrata leta 1851 delno uničila strela, je papež Pij IX (Pius PP. IX) ukazal, da se jih rekonstruira, kar je spremenilo prvotni videz zgradbe.
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
Titularna bazilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) se nahaja na trgu Rimske republike (Piazza della Repubblica) in je bila postavljena v čast Matere božje, svetih mučencev in božjih angelov. Papež Pij IV je leta 1561 zaupal razvoj gradbenega načrta za Michelangela. Avtor projekta ni dočakal dokončanja dela, ki se je zgodilo leta 1566.
Pesmi
V zadnjih treh desetletjih svojega življenja se Michelangelo ni ukvarjal le z arhitekturo, napisal je veliko madrigalov in sonetov, ki v življenju avtorja niso bili objavljeni. V poeziji je prepeval ljubezen, poveličeval harmonijo in opisoval tragedijo osamljenosti. Prve pesmi Buonarrotija so bile objavljene leta 1623. Skupaj je ohranjenih približno tristo njegovih pesmi, nekaj manj kot 1.500 pisem iz osebne korespondence in približno tristo strani osebnih zapiskov.
Zanimivosti
- Michelangelov talent se je pokazal v tem, da je njegovo delo videl, še preden so nastala. Mojster je osebno izbral kose marmorja za bodoče skulpture in sam se je ukvarjal z njihovim prevozom v delavnico. Vedno je hranil in obalo nepredelane bloke kot že pripravljene mojstrovine.
- Prihodnji "David", ki se je pred Michelangelom pojavil kot ogromen kos marmorja, se je izkazal za skulpturo, ki sta jo dva prejšnja mojstra že opustila. Maestro je tri leta delal na mojstrovini in javnosti predstavil golega Davida leta 1504.
- Michelangelo je pri 17 letih izpadel z 20-letnim Pietrom Torrigianoom, prav tako umetnikom, ki mu je v boju uspelo zlomiti nos nasprotnika. Od takrat je v vseh podobah kiparja upodobljen z razmazanim obrazom.
- "Pieta" v baziliki svetega Petra tako navdušuje občinstvo, da so ga večkrat napadli posamezniki z nestabilno psiho. Leta 1972 je avstralski geolog Laszlo Toth zagrešil vandalizem tako, da je na skulpturo nanesel 15 udarcev kladiva. Po tem je bila za kozarec postavljena "Pieta".
- Najljubša kiparska kompozicija avtorja Piete "Žalovanje po Kristusu" je bila edino podpisano delo. Ko so mojstrovino predstavili v baziliki svetega Petra, so ljudje začeli ugibati, da je bil njen ustvarjalec Cristoforo Solari. Potem je Michelangelo, ki se je ponoči prikradel v katedralo, pobožal Mater Božje "Michelangelo Buonarotti, firentinski kipar", na gube oblačil Matere Božje, pozneje pa je obžaloval svoj ponos in nikoli več ni podpisal svojih del.
- Med delom na zadnji sodbi je mojster po nesreči padel iz visokih gozdov in si huje poškodoval nogo. To je videl kot slabo znamenje in ni hotel več delati. Umetnik se je zaklenil v sobo, nikogar ni pustil in se odločil umreti. Toda slavni Michelangelov zdravnik - Baccio Rontini (Baccio Rontini) je hotel ozdraviti trdovratnega trma in ker se vrata pred njim niso odprla, se je z veliko težavo prebil skozi klet. Zdravnik je Buonarrotiju vzel zdravilo in mu pomagal, da si je opomogel.
- Moč umetnosti mojstra sčasoma le pridobi moč. V zadnjih 4 letih je več kot sto ljudi po obisku dvoran z razstavljenimi deli Michelangela poiskalo zdravniško pomoč. Kip golega Davida, pred katerim so ljudje večkrat izgubili zavest, navdušuje občinstvo. Pritožili so se zaradi izgube orientacije, omotičnosti, apatije in slabosti. Zdravniki v bolnišnici Santa Maria Nuova to čustveno stanje imenujejo "Davidov sindrom."
