Bazilika svetega Petra v Vatikanu je bogata z mojstrovinami: papeži niso odišavili in so k okrasitvi povabili najboljše mojstre svojega časa. Boljše je, da obiščete baziliko z vodnikom, kot del organizirane turneje ali z rimskim načrtom za 1 dan, ki vam pove, kako dobiti popoln zvočni vodnik ceneje kot v stolnici. V nasprotnem primeru tvegate manjkati levji delež vtisov: vsak kvadratni meter bazilike je poln simbolike, vsak kip v njem pa ima svojo, nenavadno in izjemno zanimivo zgodbo. Toda tudi med tem obiljem mojstrovin Michelangelova Pieta zaseda posebno mesto.
"Govoriš samo besede, on pravi stvari," - premišljeni sodobniki so govorili o Michelangelovi poeziji. Ta preprosta formulacija odlično opisuje vsa njegova kiparska, slikovna in arhitekturna dela: njihova oblika je popolna, vsebina pa neizčrpna. Takšna je pijača Michelangela: z dletom mojstra je blok hladnega carrarskega marmorja uspel spremeniti v nesmrtno spiritualizirano sliko sežiganja osamljenosti. Osamljenost, poznana samo materi, ki je izgubila sina ...
Pieta: Poreklo
Pietà, prevedeno iz italijanščine, je "usmiljenje, usmiljenje, naklonjenost, sočutje", slika v vizualnih umetnostih je ikonografski (ne-pripovedni) prizor za žaljenje Kristusa Device Marije. Od kod prihaja ta prizor, če ni omenjen v kanonskih ali celo v apokrifnih evangelijih?
Pieta Michelangelo - Kristusovo žalovanje Device Marije
Dejstvo je, da je bilo v nemških deželah od XIV do XV stoletja čaščenje sedmih žalosti Device Marije zelo razširjeno (številke so bile različne: v številu Kristusovih ran je bilo lahko 5 in 9, 15 in celo 21 žalosti): ob Simeonovih besedah o prihodnjem trpljenju; ko bežijo v Egipt; žalost zaradi treh dni Jezusovega izginotja med potovanjem v Jeruzalem; med križevo potjo; pri Križanju; ko so odstranjeni s križa; ko je pokopan. Spominski dan gorčnosti in žalosti Blažene Device Marije je bil posvečen Velikemu petku. Veliko pozneje, že leta 1727, je Katoliška cerkev odobrila festival Sedem žalosti - 15. septembra.
Kot nekakšen simbol žalosti in hkrati tolažbe za vernike med verskimi procesijami in slovesnostmi na Veliki petek so bile uporabljene lesene ali glinene skulpture (nemško Vesperbilder), ki prikazujejo tudi Devico, ki na kolenih drži telo Jezusa.
V drugi polovici 15. stoletja so ploskve gotske skulpture najprej pritegnile pozornost radovednih mojstrov iz Lombardije in Ferrare, kasneje pa so v premišljenih različicah postale nekakšna „prehrana“ za ustvarjalno razmišljanje umetnikov in kiparjev, ki so delali po vsej Italiji. Tako sta znani slikarji "Žalovanje po Kristusu" Peruginoja (okrog 1493-94) in "Pieta" Botticellija (1495), katerega osrednja kompozicijska rešitev praktično ustreza Michelangelovi pijači, ustvarjeni nekaj let pozneje.
Zgodovina nastanka
Brez dvoma je Michelangelo poznal tudi slike Perugino in Botticelli, ki so bile obravnavane konec XV. najboljših umetnikov Italije ter s številnimi drugimi kanoničnimi in nekanoničnimi podobami Kristusovega prizora žalovanja. Vendar pa izbira ni bila narejena v korist križnice (kot v Peruginu), temveč zaradi stožčaste sestave pijače (kot v Botticelliju, vendar brez sekundarnih številk).
Le tako bi po Michelangelovem prizorišču lahko našel notranjo dinamiko (kar je še posebej opazno na pregibih oblačil Device Marije in kretnji njene leve roke) in združil obe figuri v eno.
Globina tragedije je "prebrana" v sklonjeni glavi in pozi Matere Božje
Kardinal Jean Billera de Lagrola, veleposlanik francoskega kralja Karla VIII. Na dvoru papeža Aleksandra VI. Borgia, je bil kupec predstave. Kiparska skupina naj bi okrasila kapelo svetega Petronila (kapela francoskega kralja) v katedrali svetega Petra v Rimu. Zaupati tako resno naročilo 23-letnemu kiparju je bilo mogoče s posredovanjem Jacopa Gallija, vplivnega rimskega bankirja, prijatelja in zavetnika Michelangela.
Pogodba je bila podpisana 26. avgusta 1498, ko je bil že izbran marmor, po katerem je kipar odšel v Carraro kot običajno, izdelali so skice in najeli pomočnike. Vsa dela v vrednosti 450 zlatih dukatov (v tistem času bogastvo) so bila dodeljena na leto; medtem ko je Galli zagovarjal, da bo igra Michelangela postala "najlepše marmorno delo v vsem Rimu."
Mojster je držal besedo: leta 1499 je bila kiparska skupina, ki do danes ni enaka, pripravljena. Njene dimenzije so 174 × 195 × 69 cm, podstavek za predstavo je leta 1626 postavil Francesco Borromini.
Anatomska resničnost Michelangelove igre
Po gotskih in zgodnjerenesančnih kanonih je bila Mati Božja v prizoru žalovanja upodobljena bodisi kot spokojno dekle, bodisi kot starejša matrona, zlomljena s srcem. Michelangelo si je izbral podobo mlade ženske, katere zunanja zadržanost zlahka ugane brezdne globino obupa, ki jo je prijel in grozo neizmerne žalosti.
Življenjski biograf Michelangelo Ascanio Condivi je v duhu svojega časa verjel, da je mojster želel poudariti, da "čednost, svetost in integriteta lahko ohranjajo mladost." Številni sodobni znanstveniki menijo, da je Michelangelo na ta način poskušal prenesti svoje neskončno hrepenenje po zgodnji mrtvi materi.
Najverjetneje pa ga je vodil še en pomislek, vreden človeka, ki je že leta 1492 ustanovil anatomsko šolo v samostanu Santo Spirito v Firencah: žalost na gladkem mladem obrazu je videti veliko bolj izrazno kot na obrazu, nabit z gubami - od starosti, strasti ali iz življenjskih stisk.
In obenem obraz Matere božje ni izkrivljen od žalosti: globino tragedije veliko bolj prenaša njena poganjana glava, kretnje, sama pozira - poza ženske, ki se še vedno trudi zaščititi svojega sina, ga še vedno pritiska k sebi, a že spozna, da je na tem svetu zaščitena ni potreben.
Skulptura Pieta je zaščitena z neprebojnim steklom
Brez anatomske študije Michelangela, Kristusovo telo ne bi bilo tako verjetno. Njegova resnost, vrsta in položaj okončin, ki se začnejo otrdeti, obraz, na katerem se je odražalo trpljenje (kar poudarja tudi igra kiaroscura iz gub Devičinih oblačil) - vse to kaže, da človek, ki leži v materinem naročju, v resnici nima znakov življenja.
Tak virtuozni naturalizem daje kipu dodatno dinamiko gibanja matere do sina, prekomerno obremenitev, ki mu leži v naročju. Obenem je moral mojster, da bi ohranil ravnovesje kompozicije, žrtvovati naravne proporce teles: znanstveniki so izračunali, da če bi bile figure izravnate, bi bil Jezus visok 175 cm, Marijin pa 204 cm.
Kako in kje videti skulpturo
Michelangelova Pieta se še vedno nahaja v baziliki svetega Petra v Rimu, desno od vhoda, in dostop do nje je prost. Toda po napadu na skulpturo leta 1972 vandalskega geologa Laszla Thoth, ki je trdil, da je Odrešenik, so jo postavili za neprebojno steklo.
Strokovnjaki trdijo, da je takšna rešitev tudi neke vrste vandalizem: pijačo lahko vidite le s precej velike razdalje in skoraj iz enega zornega kota, kar posega v popolno zaznavanje dela.
Delovni čas katedrale: vsak dan od 7:00 do 18:30. Kot ponavadi je blizu genialne stvaritve Michelangela, edinega, ki ga je podpisal z lastno roko (bodite pozorni na bend na prsih Device), gneča. Zato je najbolje, da pridete v katedralo, da bi si zgodaj zjutraj ogledali pijačo.
Podrobno o sami stolnici, kako priti do nje in drugih mojstrovinah, ki bi jih zagotovo morali videti, je BlogoItaliano napisal v ločenem članku tukaj.
Priljubljeni članki o Vatikanu:
- Najbolj zanimivi izleti v Vatikanu
- Sikstinska kapela in vatikanski muzeji: Kaj je treba vedeti
- Vstopnice v Vatikan: kako kupiti in obiskati vse najzanimivejše
- Trg svetega Petra v Rimu: zgodovina in značilnosti
