Ime italijanskega kiparja Donatello (Donatello) je neločljivo povezano z zgodnjo renesanso. Njegovo delo je pomembno vplivalo na kulturno dediščino celega sveta. Mojstrska dela se tako za razliko od drugih odlikujejo po globokem pomenu, energiji in dovršenosti oblik, ki navdušujejo, očarajo in ostajajo dolga stoletja standard visoke umetnosti.
Življenjepis
Donatello (pomanjšava) Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - to je polno ime velikega umetnika, se je rodil v Firencah (Firenze) in morda leta 1386 v okolju.
Že od malih nog ga je privlačilo lepo in pokazal izredne ustvarjalne sposobnosti. Njegov oče se je takrat ukvarjal s precej donosnim poslom - predelavo in proizvodnjo volne in načrtoval je, da bi v svojo obrt privabil sina, vendar so se vsi poskusi izkazali za brezplošne. Glava družine je umrla, ko je bil Donatello še vedno najstnik, za seboj pa je pustil bogato dediščino.
Bodoči veliki kipar je prvič stopil v stik s svetom umetnosti, ko je v eni izmed delavnic v Firencah, ki je bil v lasti znanega umetnika in kiparja Bicci di Lorenza, študiral nakit. Tu je Donatello obvladal tehniko vlivanja brona, v kateri je bilo izvedenih veliko njegovih prihodnjih samostojnih del. Nakit je bil v tistem času tesno prepleten s kiparstvom, arhitekturo in slikarstvom. Prav zlatarji so delali na dekoriranju florentinske katedrale. Omeniti velja, da so izobraževanje v delavnici plačali bankir, filantrop in pokrovitelj mladega talenta Martelli.
Donatello je umetniško izobrazbo nadaljeval v Rimu in se v starodavno mesto odpravil okoli 1404-1407, skupaj s svojim najboljšim prijateljem Filipom Brunelleschijem. Tam je bil njegov učitelj izjemen kipar, arhitekt, zgodovinar, nenadkriljivi mojster reliefnih del Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Mentorji mladeniča so v njej uspeli postaviti glavne mejnike in temelje visoke umetnosti, naravna delavnost in talent pa sta omogočila rojstvo nenavadnih del iz marmorja, lesa, brona, ki že stoletja slavijo svojega avtorja. Vrnitev iz Rima v rodni kraj je mladi gospodar začel prejemati številna naročila vplivnih ljudi, politikov in predstavnikov višje duhovščine. Zelo hitro je iznajdljivi kipar osvojil priznanje in spoštovanje svojih sodobnikov.
Donatello je veliko potoval: svoje veličastne skulpture je ustvaril v Pisi, Sieni, Rimu, Padovi, Benetkah in mnogih drugih mestih v Italiji.
Ohranjeno je malo podatkov o mojstrovem osebnem življenju, ni pustil potomcev, umrl je leta 1466, v starosti 80 let, v precej težkem finančnem položaju, saj je bil pred smrtjo hudo in dolgo bolan. Truplo Donatella je bilo počaščeno z odliko v baziliki San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - največji in najstarejši cerkvi v Firencah, v zunanjo in notranjo dekoracijo katere je sodeloval briljantni kipar.
Skulptura
Donatellov pogled na skulpturo se je izkazal za resnično inovativnega. Po mnenju sodobnikov je mojster pri delu na kipih in reliefih sprva uporabil risbo, ki je bila nato spremenjena v majhen model iz gline ali voska. Tako je nastala kompozicija prihodnjega dela.
Vse svoje delo je opravil z lastnimi rokami, privabljal je pomočnike in študente samo za dokončanje manjših podrobnosti. Površinska končna obdelava je bila izvedena brez posebne skrbi, kar je ustvarilo učinek neke nepopolnosti (non-finito). Veliko pozornosti je bilo namenjeno najbolj subtilni igri svetlobe, senc in poudarkov. Oddaljenost, s katere naj bi bilo delo upoštevano, je bilo nujno upoštevano. Mojstrska dela so napolnjena z realizmom, svobodo in veliko poguma. Glavne inovativne tehnike v kiparskih delih Donatello so:
- Prisotnost treh načrtov v reliefu;
- Uporaba natančnega znanja o perspektivi pri stopnjevanju količin;
- Ustvarjanje gibalnega učinka v statičnih oblikah;
- Objektivna pravilnost razmerij in obrazcev;
- Osredotočenost na prenos notranjega sveta in značaja.
Ta revolucionarni pristop za renesančne umetnike so pozneje sposodili številni Donatellovi študentje in kiparji poznejših dob. Mojster se je v različnih obdobjih svojega dela držal tako klasičnega kot realističnega sloga.
Dopusti
Zahvaljujoč Donatellovi strasti do posameznih kiparskih portretov je v renesansi oživela moda za doprsne kipe. Ta vrsta plastike, ki je bila nekoč pozabljena, a izjemno priljubljena pri starogrških in rimskih ustvarjalcih, je bila znova oživela. Umetnostni zgodovinarji še posebej ugotavljajo živahnost, čustvenost, realizem in polnost doprsnih dojenčkov, ki jih je ustvaril Donatello - njegovo delo je v veliki meri določalo vektor razvoja portretnih podob v kiparstvu.
Eno prvih umetnikovih del v tem žanru plastike je doprsni kip Niccola da Uzzana, vplivnega florentinskega bankirja, javnega in političnega osebnosti, ustvarjenega okoli 30-ih let 15. stoletja. Čeprav nekateri strokovnjaki dvomijo v avtorstvo dela.
Doprsni kip jasno sledi klasičnim tradicijam antične portretne skulpture. Delo je narejeno iz barvne gline s porozno strukturo. Mojster je z izjemno spretnostjo uspel prenašati energičen in odločen značaj državnika: oster zasuk glave, pozoren pogled, močno voljna brada, močna ramena, skrita pod draperijami starodavnih oblačil - vsaka podrobnost prepričljivo razkriva junakovo osebnost. Doprsni kip je bil obnovljen leta 1985, danes pa je del umetniške zbirke Narodnega muzeja Bargello (Museo Nazionale del Bargello) v Firencah.
Grobnica Janeza XXIII
Grobnica papeža Janeza XXIII. (Giovanni XXIII) - edinstveno delo v soavtorju z Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), kar je postalo začetek dolgega in plodnega sodelovanja dveh genialnih kiparjev. Delo je nastalo okoli 1425-1427. Veličastna zasnova grobnice je bila prepoznana kot vzorna za nagrobnike, ki so jih v templjih Italije postavili v XV-XVI stoletju.
Štiri metrska marmorna zgradba je vizualno razdeljena na tri dele, sredino (s sarkofagom in bronasto figuro Janeza XXIII.) Je dokončal Donatello. Kiparski portret Balthazarjeve kose (Baldassarre Cossa) - tako zveni svetovno ime papeža (Katoliška cerkev ga je mimogrede smatrala za antipopa), napolnjen z realizmom, ker ni bil ustvarjen na podlagi posmrtne maske, ampak v skladu z mojstrovimi osebnimi spomini. Umirjena figura pokoljenega visokega duhovnika je videti zaspana in popolnoma živa. Nagrobnik si lahko ogledate v krstilnici San Giovanni (Battistero di San Giovanni) katedrale Duomo v Firencah (Duomo di Firenze).
Marmorni kip Davidov
Ustvarjanje marmornatega kipa kralja Davida sega v leto 1408-1409. Podobo svetopisemskega vladarja so umetniki pogosto predvajali v obliki modrega starca, ki drži zakonik. Donatellova razlaga je bila drugačna od tradicionalne vizije: Davida je upodobil kot mladega zmagovitega bojevnika, ki je zadel groznega Goljata, kar je do neke mere simboliziralo osvoboditev Firenc pred pritiski Milana in Neaplja.
To delo združuje elemente klasičnega in gotskega sloga. Mladi kralj, poln energije, vztrajnosti in milosti, je predstavljen v naravni pozi, roka počiva na boku, drži ogrinjala, glava je okrašena z amarantovim vencem, ki je v antiki služil kot simbol poguma in poguma. Pomembna točka: draperija padajočega dežnega plašča ne skriva figure mladega junaka, ampak jasno začrta njegovo olajšanje.
Od konca 19. stoletja je kip postal del zakladnice Narodnega muzeja Bargello (Museo Nazionale del Bargello) v Firencah.
- Svetujem vam, da preberete o: kip Davida, ki ga je izdelal michelangelo
Bronasti kip Davida
Bronasti kip Davida, katerega delo je bilo opravljeno v 30. ali 40. letih 15. stoletja, zaseda posebno, zelo pomembno mesto v delu Donatella.
Izdelava kiparske slike golega (tako značilna za antična dela) je bila za renesanso zelo inovativen in revolucionarni korak, česar se še noben mojster še ni upal storiti. V umetniškem konceptu Donatellovega dela jasno sledijo klasične tradicije antičnih časov. Omeniti je, da je bila tehnika izvedbe dela (investicijsko litje) izposojena od rimskih in starogrških mojstrov.
Skulpturo je naročil Cosimo Medici Stari (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - vpliven bankir, filantrop, slavni državnik in javna osebnost, ki je postal neizrečeni vladar Firenc in naj bi poosebljal svobodo, neodvisnost, zmago nad pravičnostjo nad nasiljem in despotizem .
Leta 1495 so po spremembi politične moči z vrta Palazzo Medici Riccardi, rezidenco močnega klana, odnesli skoraj en meter in pol in postavili na marmornati steber na dvorišču mestne uprave Palazzo Vecchio, kjer je lahko razmislite o vseh prisotnih. Leta 1777 je bilo delo Donatella vključeno v umetniško zbirko galerije Uffizi (Galleria degli Uffizi), danes pa zaseda posebno mesto med eksponati nacionalnega muzeja Bargello.
Danes je veličastno delo mojstra tesno povezano s sodobno umetnostjo. Leta 1956 je Italijanska akademija za kinematografijo (Accademia del Cinema Italiano) ustanovila posebno letno državno nagrado (kot ameriški oskar) - "David di Donatello" (David di Donatello), predstavljen v različnih kategorijah do najboljših domačih in tujih filmov. Častna nagrada je nekajkrat manjša natančna kopija legendarne skulpture. Davidova pozlačena figura stoji na kvadratnem malahitnem stojalu in zgovorno priča o ljubezni in spoštovanju Italijanov do njihove kulture in zgodovine.
Kip evangelista Marka
Kiparsko podobo svetega Marka je izdelal Donatello okoli 1411-1412, po naročilu ene od obrtnih delavnic v Firencah. Kip naj bi okrasil nišo v južnem delu stavbe cerkve Orsanmichele, ki je služila kot kašča in tempelj. Omeniti velja, da šest stoletij veličastno Donatellovo delo ni zapustilo samega mesta, kjer je bilo prvotno nameščeno.
Figura evangelista Marka odlikuje mirnost in določeno dostojanstvo. Po mnenju mnogih umetnostnih kritikov njegove značilne lastnosti štejejo za stabilnost, monumentalnost in sorazmernost oblik. Z neverjetno spretnostjo se prenaša plastičnost obrisov oblačil. Pogled svetega Marka je napolnjen z globoko premišljenostjo, ki daje svoji podobi pomen in veličino.
- Svetujem vam, da preberete o: Trg svetega Marka v Benetkah
Kip evangelista Janeza
Kip evangelista Janeza Evangelista sega v zgodnje obdobje Donatellovega dela, nastal je približno 1408–1415 in naj bi služil kot okras katedrale Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) v Firencah. V umetniških kritikih je v tem kipu mladega mojstra skoncentrirana nova, humanistična vizija človeške narave, ki je postala lajtmotiv renesanse.
Monumentalna figura sedečega Janeza Teologa izžareva umirjeno in zadržano dostojanstvo. V pogumni podobi svetega se čuti trdnost in moč značaja. Vsak detajl skulpture je uokvirjen s posebno skrbjo: draperija oblačil, močne roke, duhovit obraz, uokvirjen z debelimi lasmi in brado.
Danes je to čudovito delo Donatella mogoče videti v muzeju Opera del Duomo (Museo dell'Opera del Duomo).
Kip Gattamelath konjeniškega
Trimetrski konjeniški kip italijanskega konditorja, glavnega poveljnika četa Beneške republike Erasmo da Narni, po vzdevku Gattamelata, je bil ustvarjen v 30-ih in 40-ih letih 15. stoletja, v času, ko je v Karibi živel in delal veliki kipar (Padova).
Dela na spretnem spomeniku so potekala po naročilu vdove in sina vojaškega vodje. Leta 1453 so na enem od glavnih trgov v mestu, nasproti bazilike svetega Antona (bazilika Pontificia di Sant'Antonio), kjer je počivalo truplo Erasma da Narnija, na sklepu senata postavil bronasti kip na 8-metrskem podstavku.
Po mnenju strokovnjakov je bil prototip spomenika konjeniški spomenik cesarju Marku Avreliju (II. St. N. Št.) V Rimu, ki ga je mladi Donatello videl med šolanjem. Zdaj je originalno skulpturo mogoče videti v muzeju Capitol, na trgu pa je nameščena kopija.
Gattamelata je predstavljena kot pogumni konjenik, zmagoslavno, samozavestno sedi v sedlu. Junak je oblečen v rimski oklep in hkrati obdarjen z živimi individualnimi lastnostmi, ki govorijo o Donatellovem talentu v umetnosti portretiranja. Očarajo celovitost kompozicijske rešitve, harmonijo navpičnih in vodoravnih linij, temeljitost razvoja vsake podrobnosti. To monumentalno delo je prepoznano kot eno najpomembnejših mojstrovin v delu genialnega Donatella.
Bronasti ples Atisa (Kupid)
Enometer dolg bronasti kip Amurja (104 cm) očarljivega, nasmejanega fanta, nagajivega človeka z dvignjenimi rokami stoji narazen v Donatellovi ustvarjalni dediščini: kot nobeno drugo mojstrsko delo je tematsko v celoti namenjen zapletu, izposojenem iz antične mitologije.
Zgodovinarji štejejo datum nastanka delovnega obdobja najpozneje do 40. let XV. V umetniških krogih se kiparstvo običajno imenuje "plešejo Atis (ali Kupid)"čeprav še vedno zagotovo ni znano, koga dejansko upodablja mojster. Presenetljivo je, da so v eni sami sliki povezani nasprotujoči si detajli: krila za hrbtom in nogami, satirični rep, napol zakrpane hlače, cvet v laseh, modni pas, kače, ki se ovijajo po dnu figure. Vsi ti elementi govorijo o različnih mitoloških junakih antike, zato bi lahko bili prototip kipa Merkur, Perzej, Kupid, Satyr, Pan, mladi Herkul ali Atis.
Skrivnostno delo Donatello, napolnjeno z otroško energijo, zabavo in dinamičnostjo, je med eksponati nacionalnega muzeja Bargello.
Bronasta skulptura Madone in otroka
Slavni bronasti kip Madone in otroka je nastal v tako imenovanem paduanskem obdobju Donatellovega dela, približno leta 1447–1450. Na 1,5-metrski skulpturi so jasno vidni motivi bizantinske ikone.
Podoba Device zavzema osrednje mesto v oltarju bazilike svetega Antonija v Padovi (bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), nahaja se med sv. Frančiškom in Anthonyjem (kipec je izdelal tudi Donatello), čeprav bi moral biti po prvotnem načrtu umetnika kompozicijska rešitev nekoliko drugačna.
Sveta Marija je upodobljena kot krhka, rafinirana devica, ki negibno sedi na prestolu, okrašen z glavami sfinge. V rokah drži Odrešenika in zdi se, da se celo spušča pred težo ogromne krone. Mlada Madona Donatello izžareva umirjenost in duhovnost, hkrati pa brezskrbno zloženi ogrinjalo, kerubini, ki okrašujejo ogrinjalo, dajejo kipu veličino in slovesnost.
Leseni kip Marije Magdalene
"Impresivno," je ta natančni epitet uporabil Giorgio Vasari, italijanski obrtnik, pisatelj in zgodovinar, da bi opisal skulpturo Marije Magdalene, ki jo je Donatello izrezal z drevesa okoli leta 1454-1457. Delo spada v pozno obdobje umetnikovega dela in je prežeto z najglobljo dramo, ki presega norme, sprejete za umetnost tistega časa.
Privrženca Jezusa Kristusa so tradicionalno predstavljali kot cvetočo, zdravo lepotico z razkošnimi, gostimi lasmi. Donatello se ji je predstavil v obliki osušene starke, puščavnice, izčrpane s strogim postom, prostovoljnim prikrajšanjem in nenehnim kesanjem. Skulptura je nasičena s temo trpljenja, jasno se slišijo mračne in moteče note. Delo je nastalo za okrasitev krstilnice San Giovanni v Firencah, zdaj pa je del umetniške zbirke muzeja Opera del Duomo.
Kip preroka Habakkuka
Marmorna skulptura preroka Habakkuka je Donatello izdelal v času, ko je mojster živel in delal v Firencah. Ni točno znano, kdaj je bilo delo opravljeno, približno obdobje se šteje za 1427-1435.
Veličastni kip (podoben kipu preroka Jeremije) je umetnik ustvaril za okrasitev zvonika Campanile di Giotto, ki je del arhitekturnega ansambla katedrale Santa Maria del Fiore in je (po mnenju sodobnikov) natančen in izjemno verodostojen kipar portret enega od prebivalcev Firence. Trenutno je delo med neprecenljivimi eksponati muzeja Opera del Duomo.
V podobi preroka Habakkuka so skoncentrirani motivi klasične antične plastičnosti. Vsak detajl skulpture poudarja močno voljni značaj junaka, kar vzbuja močno izraznost in izraznost. Masivna, plešasta glava, velike lastnosti zgubanega obraza, globoko postavljene oči, močne roke, težke gube rimske tunike - vse to je obrnjeno z izjemno spretnostjo in ustvarja občutek, kot da je življenje vdihnilo v kamniti kip.
Skulptura sv
Dvometrski bronasti kip svetega Jurija je uvrščen na seznam najbolj prepoznavnih mojstrskih del. Datum nastanka je približno 1415-1416, obdobje, ko je bil Donatello še zelo mlad kipar, komaj star 30 let. Delo je naročila delavnica orožarjev v Firencah in naj bi služilo kot okras za cerkev Orsanmichele, kasneje so ga prenesli v Narodni muzej Bargello, kjer je danes shranjena.
Sveti Jurij je umetnik prikazan kot čudovit, hraber bojevnik, junaška mladina, ki izžareva mladost, pogum in pogum. Je ideal humanistične dobe, v kateri sta združeni zunanja lepota in trdnost. Kljub resnosti čelne drže se lik zavetnika bojevnikov ne zdi zamrznjen v statiki: rahlo obračanje glave, ramen, nog, neprevidni pregibi ogrinjala - vse to vzbuja občutek resničnosti in živahnosti.
Relikvij sv
Bronasta relikvija sv. Rossorja ali Luksorja (Lussorio, Rossore) je zelo zanimivo umetnikovo delo, ki je bilo izvedeno v letih 1425–1427 po naročilu menihov iz ponižanja.
Posebna shramba za relikvije zgodnjekrščanskega mučenika je bila zasnovana v obliki doprsja. Za kiparsko podobo je značilen največ realizma, občutek je, da je bila slika ustvarjena iz narave. Številni umetnostni zgodovinarji so nagnjeni, da v tem delu vidijo avtoportret samega Donatella.
Želve Ninja Ninja - Sodobna množična kultura
Donatello je za vedno zašel v svetovno zgodovino, njegova neverjetna dela so znana tako ožjim strokovnjakom na področju umetnosti kot širokemu krogu ljubiteljev lepote.
Ime genialnega kiparja je dobilo povsem novo interpretacijo v sodobni množični kulturi. Tako je zlasti v legendarnem ameriškem stripu, animiranih serijah, računalniških igrah in poznejših priljubljenih projektih o najstniških mutantskih Ninja želvah eden glavnih junakov poimenovan Donatello, v čast velikega italijanskega kiparja.
Izmišljeni lik ni naklonjen plastiki in ustvarjanju umetniških del, ima oster um in je precej blizu znanosti in tehnologiji. Kljub temu se je zaradi njegovega velikega imena več kot ena generacija otrok in mladostnikov spraševalo, kdo je ta Donatello in po čem je bil tako znan, kar je morda vzbudilo zanimanje in nato ljubezen do velike renesanse.
