Raffaello Santi (Raffaello Santi) - italijanski umetnik, mojster grafike in arhitekturnih rešitev, predstavnik umbrijske slikarske šole renesanse.
Življenjepis
Rafael Santi se je rodil ob treh zjutraj v družini umetnika in okrasitelja 6. aprila 1483 v italijanskem mestu Urbino. Je kulturno in zgodovinsko središče regije Marche v vzhodni Italiji. V bližini rojstnega kraja Rafaela sta mesteca Pesaro in Rimini.
Starši
Oče bodoče zvezdnice Giovanni Santi (Giovanni Santi) je delal v gradu mestnega vojvode Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), mati Margie Charla (Margie Charla) se je ukvarjala z gospodinjstvom.
Oče je zgodaj opazil sinovo sposobnost slikanja in ga pogosto odnesel s seboj v palačo, kjer se je fant pogovarjal s tako znanimi umetniki, kot so Piero della Francesca, Paolo Uccello in Luca Signorelli.
Šola v Perugii
Rafael je pri 8 letih izgubil mamo, oče pa je v hišo pripeljal novo ženo Bernardino, ki ni pokazala ljubezni do nekoga drugega otroka. Deček je pri 12 letih ostal sirotaizgube in očeta. Skrbniki so mladega talenta poslali na študij pri Pietru Vannucciju v Perugii.
Do leta 1504 se je Rafael šolal v šoli Perugino, z navdušenjem preučuje mojstrstvo učitelja in ga poskušati posnemati v vsem. Prijazen, očarljiv, prikrajšan za arogantnost, je moški povsod našel prijatelje in hitro usvojil izkušnje učiteljev. Kmalu je bilo njegovih del nemogoče ločiti od del Pietra Perugino (Pietro Perugino).
Prve znamenite mojstrovine Rafaela so bile slike:
- Zaročenec Device Marije (Lo sposalizio della Vergine), 1504, na ogled v galeriji Pinacoteca di Brera v Milanu;
- Madona Connestabile, 1504, v lasti Ermitaž (Sankt Peterburg);
- "Viteške sanje" (Sogno del cavaliere), 1504, slika razstavljena v Narodni galeriji v Londonu;
- The Three Gracese (Tre Grazie), 1504, razstavljen na Musée Condé v Château de Chantilly v Franciji;
V delih je jasno viden vpliv Peruginoja, Rafael je začel ustvarjati svoj slog malo pozneje.
V Firencah
Leta 1504 se je Rafael Santi po učitelju Peruginu preselil v Firence (Firenze). Po zaslugi učitelja se je mladenič srečal z arhitekturnim genijem Baccio d'Agnolo, izjemnim kiparjem Andreom Sansovino, slikarjem Bastiano da Sangallo in njegovim bodočim prijateljem in zaščitnikom Taddeom Taddeijem . Pomemben vpliv na ustvarjalni proces Rafaela je imelo srečanje z Leonardom da Vincijem (Leonardo da Vinci). Kopija slike "Leda in labod" Leonarda da Vincija v lasti Rafaela (edinstvena po tem, da original ni bil ohranjen) je ohranjena do danes.
Pod vplivom novih učiteljev Rafael Santi med bivanjem v Firencah ustvari več kot 20 Madonnas, ki vanje vlagajo svoje hrepenenje po ljubezni in naklonjenosti, ki jih je prejel od matere. Slike vdahnejo ljubezen, nežno in prefinjeno.
Leta 1507 umetnik prevzame naročilo pri Atalanti Baglióni, katere edini sin je umrl. Rafael Santi ustvari sliko "Položaj v grobu" (La Depositizione), zadnje delo v Firencah.
Življenje v Rimu
Leta 1508 papež Julius II (Iulius PP. II) na svetu - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) povabi Rafaela v Rim, da poslika staro vatikansko palačo. Umetnik se je od leta 1509 do konca dneva ukvarjal s strofami, tako da je v delo vložil vso svojo spretnost, vse talente in vsa znanja.
Ko je umrl arhitekt Donato Bramante, papež Leo X (Leo PP. X) na svetu - Giovanni Medici iz leta 1514 imenuje Rafaela za vodilnega arhitekta gradnje bazilike Sancti Petri leta 1515 G. postane tudi skrbnik vrednot. Mladenič je prevzel odgovornost za popis in ohranitev spomenikov starega Rima. Za tempelj svetega Petra je Rafael sestavil še en načrt in dokončal gradnjo dvorišča z ložami.
Druga arhitekturna dela Rafaela:
- Cerkev Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), postavljena na istoimenski ulici v Rimu, se je gradnja začela leta 1509.
- Kapela La Cappella Chigi iz cerkve Santa Maria del Popolo, ki se nahaja na Piazza del Popolo. Gradnja se je začela leta 1513, dokončal jo je Giovanni Bernini leta 1656.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli v Rimu, ki se nahaja na križišču Piazze Vidoni in Corso Vittorio Emanuele. Gradnja se je začela leta 1515.
- Zdaj propadla palača Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) se je nahajala pred baziliko svetega Petra. Gradnja je bila končana leta 1520.
- Palazzo Pandolfini palačo v Firencah na Via San Gallo je po Raphaelovih načrtih postavil arhitekt Giuliano da Sangallo.
Papež Leo X se je bal, da bi ga lahko Francozi zvabili nadarjenega umetnika, zato mu je poskušal dati čim več dela, ne da bi pri tem dajal darila ali pohvale. V Rimu Rafael Santi še naprej piše Madonno, ne da bi se oddaljil od svojih ljubljenih tem materinstva.
Osebno življenje
Slike Raphaela Santija so mu prinesle ne le slavo izjemnega umetnika, temveč tudi veliko denarja. Nikoli mu ni manjkalo tako pozornosti monarhov kot finančnih sredstev.
V času vladavine Lea X je pridobil razkošno hišo v starinskem slogu, zgrajeno po lastnem projektu. Vendar večkratni poskusi poroke mladeniča iz njegovih pokroviteljev niso pripeljali do ničesar. Rafael je bil velik ljubitelj ženske lepote. Umetnik se je na pobudo kardinala Bibbiena zaročil za nečakinjo Marijo Dovizi da Bibbiena, vendar poroka ni potekala oz. maestro ni hotel vozla zavezati. Ime ene izmed znanih ljubiteljev Rafaela je Beatrice iz Ferrare, najverjetneje pa je bila navadna rimska kurtizana.
Edina ženska, ki ji je uspelo osvojiti srce bogate ženske, je bila Margherita Luti, pekovska hči, z imenom Fornarina.
Umetnik je na vrtu Chigi spoznal dekle, ko je iskal podobo za Kupida in Psihe. Tridesetletni Rafael Santi je naslikal vili Farnesina v rimskem okrožju Trastevere, ki je v lasti njegovega bogatega zavetnika, lepotica sedemnajstletnega dekleta pa je popolnoma ustrezala tej podobi.
- Svetujemo vam, da obiščete ogled: potopite se v trastevere
Dekličin oče za 50 zlatov je dovolil hčerki, da je pozirala za umetnika, kasneje pa je za 3000 zlata dovolil Rafaelu, da jo vzame s seboj. Šest let so mladi živeli skupaj, Margarita ni prenehala navdihovati svojega občudovalca za nove mojstrovine, med drugim:
- „Sikstinska Madona“ („Madonna Sistina“), Galerija starih mojstrov (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Nemčija, 1514;
- „Donna Velata“ (La Velata), Galerija Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firence, 1515;
- „Fornarina“ (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rim, 1519;
Mlada Margarita je po smrti Rafaela dobila življenjsko podporo in hišo. Toda leta 1520 je deklica postala novomašnica v samostanu, kjer je pozneje umrla.
Smrt
Smrt Rafaela je pustila številne skrivnosti. Po eni verziji se je umetnik, naveličan nočnih dogodivščin, vrnil domov v oslabljenem stanju. Zdravniki so morali podpreti njegovo moč, vendar so naredili krvno krvo, kar je pacienta ubilo. Po drugi različici se je Raphael prehladil med izkopavanji v podzemnih pogrebnih galerijah.
6. aprila 1520 je maesto umrl. Pokopan je bil v Panteonu s primernimi častmi. Grob Rafaela si lahko ogledate med posameznim ogledom znamenitosti Rima ob zori.
Madonnas
Oponašam učitelja Pietra Perugino, Rafael je naslikal galerijo dvainštiridesetih slik Device in otroka. Dela kljub raznolikosti zgodb združuje ganljiv čar materinstva. Umetnica pomanjkanje materinske ljubezni prenaša na platna, s čimer žensko tesno varuje in jo idealizira, da varuje otroškega angela.
Prva Madona iz Rafaela Santija, ustvarjena v slogu quattrocento (quattrocento), pogost v zgodnji renesansi v XV. Podobe so okovane, suhe, človeške figure so predstavljene strogo frontalno, pogled je negiben, miren in slovesno abstrahiran na obrazih.
Firentinsko obdobje prinaša občutke do podob Matere Božje, izraža se tesnoba in ponos za njenega otroka. Zapletene pokrajine v ozadju se kažejo interakcije upodobljenih likov.
V kasnejših rimskih delih ugibajo o izvoru baroka (barocco) občutki postanejo bolj zapleteni, poze in kretnje še zdaleč niso renesančna harmonija, proporci figur se raztegnejo, opazimo prevlado mračnih tonov.
Spodaj so najbolj znane slike in njihovi opisi:
Sikstinska Madona
Sikstinska Madona (Madonna Sistina) je najslavnejša od vseh podob Matere Božje, ki meri 2 m 65 cm na 1 m 96 cm, podobo Madonne pa je posnela 17-letna Margherita Luti, hči pekovca in ljubica umetnika.
Marija, ki se spušča iz oblakov, nosi na rokah nenavadno resnega otroka. Srečujeta jih papež Sixtus II (Sixtus II) in sveta Barbara. Na dnu slike sta dva angela, ki naj bi bila naslonjena na pokrov krste. Angel ima eno krilo na levi strani. Ime Sixtus je iz latinščine prevedeno kot šest, sestava je sestavljena iz šestih figur - tri glavne tvorijo trikotnik, ozadje kompozicije pa so obrazi angelov v obliki oblakov. Platno je bilo ustvarjeno za oltar bazilike svetega Sixtusa (Chiesa di San Sisto) v Piacenzi (Piacenza) leta 1513. Od leta 1754 je delo razstavljeno v Galeriji starih mojstrov.
Madona in otrok
Drugo ime slike, nastale leta 1498, je „Madona iz Santijeve hiše“ („Madonna di Casa Santi“). Umetnica je postala prvi apel na podobo Matere Božje.
Freska je shranjena v hiši, v kateri se je umetnik rodil, v ulici Rafael (prek Raffaella) v Urbinu. Danes se stavba imenuje "Casa-muzej Rafaela Santija" ("Casa Natale di Raffaello"). Madona je upodobljena v profilu, ona bere knjigo, nameščeno na stojalu. V naročju je speči dojenček. Materine roke podpirajo in nežno božajo otroka. Poze obeh figur so naravne in razgibane, razpoloženje določa kontrast temnih in belih tonov.
Madona Granduka
Madona del Granduca - najbolj skrivnostno Rafaelovo delo, končano leta 1505. Njena predhodna skica jasno kaže na prisotnost pokrajine v ozadju. Risba je shranjena v kabinetu skic in študij v galeriji Uffizi (Galleria degli Uffizi) v Firencah (Firenze).
- Priporočamo obisk: Zasebna tura v Uffizi z licenciranim umetniškim vodnikom
Rentgen končanega dela potrdi, da je bilo ozadje na začetku drugačno na sliki. Analiza barve kaže, da se zgornji sloj nanese na sliko 100 let po nastanku. Menda bi to lahko storil umetnik Carlo Dolci, lastnik Madone Granduke, ki je raje temno ozadje verskih podob. Leta 1800 Dolci proda sliko vojvodu Frančišku III. (François III) že v taki obliki, kot je preživela do našega časa. Ime "Granduka" Madona dobi ime istega lastnika (Grand Duca - Grand Duke). Slika v dolžini 84 cm na 56 cm je razstavljena v Galeriji Palatine Galerie Palazzo Pitti v Firencah.
Madona Bridgewater
Prvič je podobnost Madonne Bridgewater (Madonna Bridgewater) z ženo Natalijo Nikolajevno A. S. Puškin opazila poleti 1830.videl kopijo slike, nastale leta 1507, v oknu knjigarne na Nevskem prospektu. To je še eno skrivnostno delo Rafaela, kjer je pokrajina v ozadju naslikana v črno. Dolgo je potovala po svetu, potem pa je vojvoda Bridgewater (vojvoda Bridgewater) postal njen lastnik.
Nato so dediči več kot sto let ohranjali delo na posestvu Bridgewater v Londonu (London). Med drugo svetovno vojno so plavolaso Madonno premestili v nacionalno galerijo Škotske v Edinburghu, kjer je danes na ogled.
Madona Conestabile
Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - zaključna dela maestra v Umbriji, napisana leta 1502. Preden ga je pridobil grof Conestabile della Staffa, so jo poimenovali Madona in knjiga (Madonna del Libro).
Leta 1871 ga je Aleksander II odkupil od grofa, da ga je dal svoji ženi. Danes je to edino delo Rafaela, ki spada v Rusijo. Razstavljena je v puščavi St.
Delo je predstavljeno v bogatem okvirju, ustvarjenem hkrati s platnom. Pri prevajanju slike z drevesa na platno leta 1881 so ugotovili, da je Madona namesto knjige najprej nosila šipek - znak Kristusove krvi. Med ustvarjanjem Madonne Rafael še ni imel tehnike mehčanja prehodov črt - sfumato (sfumato), zato je predstavil svoj talent, ki ga ni razblinil vpliv Leonarda da Vincija.
Madona Alba
"Madonno d'Albo" je leta 1511 ustvaril Rafael na zahtevo škofa Paola Giovija v času ustvarjalnega zenita umetnika. Dolgo je bilo do leta 1931 platno, ki je spadalo v puščavo St. Petersburg, nato pa je bilo prodano v Washington (Washington), ZDA, danes pa je razstavljeno v Narodni galeriji umetnosti.
Poze in pregibi oblačil Gospe spominjajo na skulpture iz antike. Delo je nenavadno po tem, da je njegov okvir krog s premerom 945 mm. Ime "Alba" je Madona dobila v XVII stoletju v spomin na vojvodo Alba (nekoč je bila slika v palači Sevilla (Sevilla), v lasti dedičev Olivares (Olivares)). Leta 1836 ga je ruski car Nikolaj I kupil za 14.000 funtov in odredil prenos z lesenega medija na platno. Hkrati se je del narave na desni izkazal kot izgubljen.
Madona na stolu
"Madonna della Seggiola" je nastala leta 1514 in je razstavljena v galeriji Palatino Pitti (Galerie Palatine). Gospa je oblečena v elegantna oblačila žensk Italije XVI stoletja.
Madona objema in čvrsto stisne sina z obema rokama, kot da bi čutila, da bo moral doživeti. Na desni strani Janez Krstnik gleda v obliki majhnega dečka. Vse slike so narisane od blizu in ozadje za sliko ni več potrebno. Ni geometrije geometrijskih oblik in linearnih perspektiv, vendar obstaja neskončna materinska ljubezen, izražena z uporabo toplih barv.
Simpatičen vrtnar
Rafaelovo veliko platno (1 m 22 cm na 80 cm) Lepega vrtnarja (La Belle Jardiniere), poslikano leta 1507, sodi med najdragocenejše eksponate pariškega Louvreja (Musée du Louvre).
Sprva se je slika imenovala "Sveta Devica v obleki kmečke žene" in šele leta 1720 se je umetniški kritik Pierre Mariette odločil, da ji da drugo ime. Marija je upodobljena, kako sedi na vrtu z Jezusom in Janezom Krstnikom. Sin poseže po knjigi in gleda v oči mame. Janez drži palico s križem in gleda v Kristusa. Nad glavami likov so nimbusi komaj opazni. Mir in tišina daje turkizno nebo z belimi oblaki, jezerom, cvetočimi zelišči in okornimi otroki v bližini prijazne in nežne Madone.
Preproga Madona
Madona del Cardellino (Madonna del Cardellino) je priznana kot eno najboljših del Rafaela, naslikana leta 1506. Razstavljeno v galeriji Uffizi (Galleria degli Uffizi) v Firencah.
Naročnik slike je bil umetnikov prijatelj, trgovec Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), vprašal je, da je delo pripravljeno na njegovo poroko. Leta 1548 je bila slika skoraj izgubljena, ko se je gora San Giorgio (Monte San Giorgio) podrla na trgovčevo hišo in sosednje hiše. Vendar je sin Lorenza, Batista (Batista), zbral vse dele slike izpod ruševin in jih dal v restavracijo Ridolfu Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Naredil je vse, da je mojstrovina dobila prvotni videz, vendar sledov škode ni bilo mogoče popolnoma skriti. Rentgen prikazuje 17 ločenih elementov, povezanih z nohti, novo sliko in štiri vstavke na levi strani.
Mala Madona iz Kavperja
Majhna Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) je nastala leta 1505 in dobila ime po Earlu Cowperju (Earl Cowper), v zbirki katerega je bilo delo dolga leta. Leta 1942 podaril Nacionalni galeriji umetnosti v Washingtonu. Sveta Devica je, tako kot na mnogih drugih slikah Rafaela, predstavljena v rdečih ogrinjalih, ki simbolizirajo Kristusovo kri. Zgoraj je kot simbol nedolžnosti dodan modri plašč. Čeprav nihče v Italiji ni šel tako, je Rafael upodobil Devico v prav takšnih oblačilih. Glavni načrt je, da Marija počiva na klopi. Z levo roko objema nasmejanega Kristusa.Zadaj lahko vidite cerkev, ki spominja na tempelj San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) v Urbinu, na domu avtorja slike.
Portreti
V zbirki Rafaela ni prav veliko portretov, zgodaj je umrl. Med njimi so zgodnja dela, narejena v florentinskem obdobju, in dela zrele dobe, nastala v času njegovega bivanja v Rimu od 1508 do 1520. Umetnik veliko črpa iz narave, vedno jasno nakazuje obris in dosega najbolj natančno podobo, ki ustreza izvirniku. Avtorstvo številnih del je pod vprašajem, med drugimi možnimi avtorji so navedeni: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).
Portreti, ustvarjeni pred selitvijo v Firence
Portret moškega
Oljna slika na lesu (45 cm na 31 cm), izvedena leta 1502, je razstavljena v rimski galeriji Borghese (Galleria Borghese).
Do 19. stoletja avtorstvo portreta je bilo pripisano Peruginu, toda novejše študije kažejo na pripadnost mojstrovini zgodnjega Rafaela. Morda je to podoba enega od vojvod, sodobnika umetnika. Tekoči kodri las in odsotnost pomanjkljivosti obraza nekoliko idealizirajo sliko, to ni ustrezalo realizmu takratnih umetnikov severne Italije.
- Priporočljivo: izlet v galerijo Borghese
Portret Elizabeth Gonzaga
V galeriji Uffizi je razstavljen portret Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 letnik nastanka, ki meri 52 cm do 37 cm.
Elizabeta je bila sestra Francesca II Gonzage in žena Guidobalda Montefeltra. Žensko čelo je okrašeno z obeskom škorpijona, pričeska, oblačila so upodobljeni v modi sodobnikov avtorja slike. Po mnenju kritikov je portrete Gonzaga in Montefeltro deloma posnel Giovanni Santi. Elizabeta je bila Raphaela draga, ker se je ukvarjala z njegovo vzgojo, ko je ostal sirota.
Portret Pietro Bembo
Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - eno prvih del Rafaela leta 1504, predstavlja mladega Pietra Bemba, ki je postal kardinal, skoraj dvojni umetnik.
Na sliki mladi moški dolgi lasje nežno padejo pod rdečo kapico. Roke so zložene na parapet, kos papirja je vpet v desno dlan. Rafael je prvič srečal Bemboja v gradu Urbane vojvode. Oljna slika na lesu (54 cm na 39 cm) je razstavljena v Muzeju likovnih umetnosti (Szépművészeti Múzeum) v Budimpešti na Madžarskem.
Portreti florentinskega obdobja
Donna Gravida
Portret nosečnice Donne Gravide (La donna gravida) je bil izdelan leta 1506 z oljem na platnu, ki meri 77 cm za 111 cm, in je shranjen v Palazzo Pitti.
V času Rafaela ženske, ki rodijo otroka, niso bile sprejete, da bi upodabljale, vendar je portretni slikar slikal slike, ki so blizu njegove duše, ne glede na dogmo. Tema materinstva, ki prehaja vse Madonne, se je odražala tudi v podobah svetovnih prebivalcev. Umetnostni zgodovinarji menijo, da bi to lahko bila ženska družine Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) ali Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Na pripadnost premožnemu razredu kažejo modna obleka, nakit na laseh, prstani z dragimi kamni na prstih in veriga na vratu.
Portret gospe z samorogom
Portret gospe z enorogovim (Dama col liocorno) oljem na lesu 65 cm za 61 cm, poslikan leta 1506, je razstavljen v galeriji Borghese.
Verjetno je za podobo pozirala Julia Farnese, skrivna ljubezen papeža Aleksandra VI. (Aleksandra PP. VI). Delo je zanimivo, ker je bila med številnimi restavracijami podoba dame večkrat spremenjena. Na rentgenu je namesto samoroga vidna silhueta psa. Morda je delo na portretu šlo skozi več stopenj. Rafael bi bil lahko avtor trupa figure, pokrajine in neba. Giovanni Sogliani je lahko dokončal stebre na straneh lože, roke z rokavi in psa. Še en kasnejši premaz barve poveča volumen frizure, spremeni rokave in dokonča psa. Po nekaj desetletjih pes postane samorogso besedilne roke. V 17. stoletju dama postane sv. Katarina v plašču.
Avtoportret
Avtoportret (Autoritratto), ki meri 47,5 cm do 33 cm, izveden leta 1506, je shranjen v galeriji Uffizi v Firencah.
Delo je dolgo pripadalo kardinalu Leopoldu Medici (Leopoldus Medices), od leta 1682 je bilo vključeno v zbirko galerije Uffizi. Zrcalno podobo portreta je naslikal Rafael na freski "Atenska šola" ("Scuola di Atene") v glavni dvorani Vatikanske palače (Apostolska palača (Palazzo Apostolico)). Umetnik se je upodobil v skromni črni obleki, okrasil jo je le majhen trak belega ovratnika.
Portret Agnolo Doni, Portret Maddalene Doni
Portret Agnolo Doni in portret Maddalene Doni (Portret Agnolo Doni, Portret Maddalene Doni) sta bila leta 1506 naslikana z oljem na lesu in se odlično dopolnjujeta.
Agnolo Doni je bil bogat trgovec z volno in je ukazal, naj takoj in po poroki napišeta sebe in mlado ženo (nee Strozzi). Podoba deklice je nastala v podobi Mona Lize (Mona Lisa) Leonarda da Vincija: enaka rotacija telesa, enak položaj rok. Previdno risanje podrobnosti oblačil in nakita kaže na bogastvo para.
Rubini simbolizirajo blaginjo, safirji - čistost, biserni obesek na vratu Maddalene - devištvo. Pred tem sta obe deli združili tečaje. Od sredine 20-ih. XIX stoletje potomci družine Doni prenesejo portrete Palazzo Pitti.
Izklop zvoka
La Muta slika olja na platnu, ki meri 64 cm do 48 cm, je bila narejena leta 1507 in razstavljena v Narodni galeriji Marche (Galleria nazionale delle Marche) v Urbinu.
Za prvotno podobo velja Elisabetta Gonzaga, žena vojvode Guidobaldo da Montefeltro. Po drugi različici bi to lahko bila sestra vojvode Giovanna (Giovanna). Do leta 1631 je bil portret v Urbinu, kasneje so ga prenesli v Firence. Delo je bilo leta 1927 spet vrnjeno v umetnikovo domovino. Leta 1975 so sliko ukradli iz galerije, leto kasneje so jo odkrili v Švici.
Portret mladeniča
Portret mladeniča (Portret mladeniča) olje na lesu (35 cm na 47 cm), poslikano leta 1505, razstavljeno v Firencah na Uffizi.
Francesco Maria della Rovere, ki je upodobljen na sliki, je bil sin Giovannija della Rovereja in Giulianne Feltria. Stric je leta 1504 mladeniča imenoval za svojega dediča in takoj naročil ta portret. Mladenič v rdeči obleki je predstavljen v skromni naravi severne Italije.
Portret Guidobalda da Montefeltra
Portret Guidobalda da Montefeltra (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) z oljem na lesu (69 cm za 52 cm) je bil izveden leta 1506. Delo je bilo shranjeno v gradu vojvod Urbanovih (Palazzo Ducale), po katerem so ga prenesli v mesto Pesaro.
Slika je leta 1631 vstopila v zbirko žene Ferdinanda II de Medicija, Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere). Montefeltro v črni obleki je postavljen na sredino kompozicije, ki je uokvirjena s temnimi stenami sobe. Na desni je odprto okno z naravo za njim. Tihost in asketičnost slike dolgo časa nista dopuščala, da bi Rafaelove slike prepoznal kot avtorja.
Rafaelova strofa v Vatikanu
Umetnik se je leta 1508 preselil v Rim, kjer je ostal do svoje smrti. Arhitekt Domato Bramante mu je pomagal postati umetnik na papeškem dvoru. Papež Julius II daje svojemu zaščitnemu stenu formalne dvorane (strofe) stare vatikanske palače, pozneje imenovane postaje Rafaela (Stanze di Raffaello). Ko je videl prvo delo Rafaela, je Papa naročil, da se njegove risbe nanesejo na vse ravnine, odstrani poslikave preostalih avtorjev in pusti nedotaknjen samo strop.
- Moram obiskati: ekskurzija v vatikanske muzeje
Stanza della Senyatura
Dobesedni prevod "Stanza della Segnatura" zveni kot "soba za podpise", njegova edina ni bila preimenovana na temo izvedenih fresk.
Rafael je na svoji sliki delala od leta 1508 do 1511. V sobi so monarhi postavili podpise na pomembne papirje in tam je bila knjižnica. To je prva od štirih postaj, ki jih je delal Rafael.
Finska šola v Atenah
Drugo ime, Scuola di Atene, najboljše od ustvarjenih fresk, so Filozofski pogovori (Discussioni filosofiche). Glavna tema je prepir Aristotela (Aristotelov) s Platonom ((Platon), napisan z Leonardom da Vincijem) pod oboki fantastičnega templja, zasnovan tako, da odraža filozofsko dejavnost. Dolžina na dnu je 7 m 70 cm, v kompoziciji je več kot 50 znakov, med njimi Heraklit ((Heraklit), zapisan z Michelangelom), Ptolomej ((Ptolemaj), avtoportret Rafaela), Sokrat (Sokrates), Diogen (Diogen), Pitagora (Pitagora), Euklid ((Evklid), zapisano z Bramantera), (Zoroastr) in drugi filozofi in misleci.
Freska spora ali prepir svetega obhajila
Velikost sporov o svetem obhajilu (La sporta del sacramento), ki simbolizira teologijo, je 5 m do 7 m 70 cm.
Na freski se nebesni prebivalci ukvarjajo s teološkim sporom z zemeljskimi smrtniki (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola in drugi). Jasna simetrija v delu ne zatira, nasprotno, po zaslugi Rafaelovega daru organizacije se zdi naravno in harmonično. Vodilna figura skladbe je polkrog.
Freska "Modrost. Zmernost Moč
Freska "Modrost. Zmernost Trdnost "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") je postavljena na steno, ki jo preseka okno. Drugo ime dela, ki poveličuje posvetno in cerkveno zakonodajo, je pravosodje (Giurisprudenza).
Pod figuro Jurisprudence na stropu, na steni nad oknom so tri figure: Modrost, ki se gleda v ogledalo, Moč v čeladi in Zmernost z vajeti v roki. Levo od okna je cesar Justinijan (Iustinianus) in Tribonianus, ki kleči pred njim. Na desni strani okna je podoba papeža Gregorija VII (Gregorius PP. VII), ki je odvetnikom rimskih papežev oddal naročila.
Freska "Parnassus"
Freska "Parnassus" ("he Parnassus") ali "Apolon in muze" ("Apollo and the Musses") je nameščena na steni nasproti "Modrosti. Zmernost Sile «in prikazuje starodavne in sodobne pesnike. Na sredini slike je starogrški Apolon z ročno izdelano liro, obdan z devetimi muzami. Na desni so: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), na desni - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terencij), Ovidius (Ovidius).
Postaja Eliodoro
Tema za sliko Station di Eliodoro je zagovarjanje višjih moči za Cerkev. Dvorana, katere delo poteka od leta 1511. do leta 1514, je dobila ime po eni od štirih fresk, ki jih je na steni naslikal Rafael. Najboljši učenec mojstra Giulio Romano je učitelju pomagal pri njegovem delu.
Freska "Izgon Eliodorja iz templja"
Freska "Cacciata di Eliodoro dal tempio" prikazuje legendo, po kateri je bil zvesti služabnik poveljnika kraljeve dinastije Seleukid (Seleukid) Eliodor poslan v Jeruzalem (Jeruzalem), da pobere zakladnico vdov in sirote iz Salomonovega templja.
Ko je vstopil v templjsko dvorano, je zagledal dirkajočega, besnega konja z jahalnim angelom. Konj je začel teptati kopita Eliodorja, jezdečevi spremljevalci, tudi angeli, pa so večkrat udarili roparja z bičem. Papeža Julija II. Na freski predstavlja zunanji opazovalec.
Freska "maša v Bolseni"
Rafael Santi je delal sam na freski "Mass pri Bolseni", ne da bi privabljal pomočnike. Zaplet prikazuje čudež, ki se je zgodil v templju Bolsen. Nemški duhovnik naj bi začel obred obhajila, globoko v sebi, da ne bi verjel v njegovo resnico. Nato je iz njegovih rezin (kolačev) v njegovih rokah priteklo 5 potokov krvi (2 od njih sta simbol zlomljenih Kristusovih rok, 2 stopala, 1 je kri iz rane zlomljene strani). Skladba vsebuje note spopada z nemškimi heretiki 16. stoletja.
Freska "Izgnanstvo apostola Petra iz ječe"
Freska "Izgnanstvo apostola Petra iz zapora" ("La Delivrance de Saint Pierre") je tudi delo Rafaela. Zaplet je vzet iz Dela apostolov, slika je razdeljena na 3 dele. V središču kompozicije je upodobljen sijoč apostol Peter, zaprt v mračni komori ječe. Na desni strani Peter in angel prideta iz ujetništva, medtem ko stražarji spijo. Na levi je tretja akcija, ko se stražnik prebudi, zazna izgubo in sproži alarm.
Freska "Srečanje Leva I. velikega in Atila"
Velik del srečanja Leva Velikega in Attila, širokega več kot 8 metrov, so opravili učenci Rafaela.
Leo Veliki ima videz papeža Leona X. Po legendi, ko se je vodja Hunov približal zidom Rima, se je Leo Veliki odpravil na srečanje z drugimi člani delegacije. S svojo zgovornostjo je prepričal napadalce, da opustijo svoje namere, da napadejo mesto in odidejo. Po legendi je Attila videl duhovnika, ki mu grozi z mečem za Leo. Lahko bi bil apostol Peter (ali Pavel).
Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517
Stanza dell'Incendio di Borgo je zaključna dvorana, na kateri je Rafael delal od 1514 do 1517.
Prostor je maestro imenoval v čast glavne in najboljše freske Rafaela Santija "Požar v Borgo" ("Ogenj v Borgo"). Na preostalih slikah so njegovi učenci delali risbe.
Freska "Ogenj v Borgu"
Leta 847 je v rimski četrti Borgo, ki meji na vatikansko palačo, zajel plamen. Rastel je, dokler se iz Vatikanske palače ni pojavil Leo IV (Leo PP. IV) in ustavil nesrečo. V ozadju je stara fasada bazilike svetega Petra. Na levi strani je najuspešnejša skupina: atletski mladenič iz ognja nosi starega očeta na ramenih. V bližini se še en mladenič trudi, da bi se povzpel na steno (domnevno je umetnik slikal sam).
Stanza Konstantin
Rafael Santi je leta 1517 prejel naročilo za sliko Konstantinove dvorane (Sala di Costantino), vendar je uspel narediti samo skice risb. Nenadna smrt briljantnega ustvarjalca mu je preprečila dokončanje dela. Vse freske so naslikali Raphaelovi učenci: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
Zanimivosti
- Giovanni Santi je vztrajal, da mati svojega novorojenega Raphaela hrani sama, ne da bi se zatekla k pomoči medicinske sestre.
- Približno štiristo risb maestra je preživelo do danes.med katerimi so skice in podobe izgubljenih slik.
- Neverjetna prijaznost in čustvena velikodušnost umetnika se je pokazala ne le v odnosu do ljubljenih. Rafael je vse življenje skrbel kot sin enega slabega učenjaka, prevajalca Hipokrata iz latinščine - Rabija Calvea (Rabio Calve). Učen človek je bil tako sveten kot znanstvenik, zato ni prihranil svojega bogastva in živel je skromno.
- V samostanskih zapisih je bila Margarita Luti označena za "vdovo Rafaela." Poleg tega so preučevali plasti barve na sliki "Fornarina", restavratorji so pod njimi odkrili rubinasti prstan, morda zaročni prstan. Biserni nakit v laseh Fornarine in Donne Velata prav tako priča o poroki.
- Fornarina boleča modrikasto mesto na prsih kaže na to, da je ženska imela raka dojke.
- Leta 2020 obeležujemo 500. obletnico smrti briljantnega umetnika. Leta 2016 je bila prvič v Rusiji razstava Rafaela Santija v Moskvi, v muzeju likovnih umetnosti Puškina. Na razstavi z naslovom “Raphael. Poezija slike ”V različnih italijanskih muzejih je bilo zbranih 8 slik in 3 grafične risbe.
- Otroci Rafael (aka Raf) so znani kot ena izmed "najstniških mutant ninja želv" v istoimenskem animiranem filmu, ki ima vbodno orožje rezila - sai, ki je videti kot trident.
