Do 20. stoletja se je zgodovina antičnega kiparstva gradila v kronološkem zaporedju - najprej Grčija (razcvet umetnosti 5. do 4. stoletja pr.n.št.), nato Rim (vrhunec vzpona 1. do 2. stoletja pr.n.št.). Umetnost starodavnega Rima (Roma) je veljala za pozen izraz grške kulturne tradicije, dokončanje dela obdobja antike.
Po objavi del umetnostnih kritikov Ranuccija Bianchija-Bandinellija, Otta Brendela so antikologi prepoznali rimsko umetnost kot značilen in edinstven pojav. Kiparstvo starega Rima je začelo obravnavati kot šolo klasične obrti, katere zgodovina še ni napisana.
Nastanek rimske umetnosti (VIII - I stoletje pred našim štetjem)
V VIII. Pr e. stari rimski mojstri so se odrezali iz tradicij helenskih kiparjev in začeli obvladati samostojno ustvarjalnost.
Zgodovina antične rimske umetnosti je razdeljena na štiri stopnje:
- Najbolj starodavna doba (VIII-V stoletja pred našim štetjem)
- Republikanska doba, obdobje nastanka (V - I stoletja pred našim štetjem)
- Razcvet rimske cesarske umetnosti (I - II. St. N. Št.)
- Doba krize (3. - 4. stoletje našega štetja)
Izvor starodavne rimske skulpture je umetnost Italijanov in Etruščanov, ki so ustvarili izvirne kulturne spomenike. Najbolj znan artefakt je bojevnik iz Capestrana (Guerriero di Capestrano).
Kiparji najstarejše dobe so ustvarili portretne podobe, kamnite baresnike, ki so se od grških del razlikovali po povprečni kakovosti izvedbe.
Razvila se je skulptura tempeljne terakote z dekorativnimi in verskimi funkcijami. Pojavili so se veliki kipi bogov, ki so presegli velikost grških kipov. Leta 1916 so na ozemlju starodavnega mesta Etruščanov Veii našli čudovite terakotske kipe Apolona, Hermesa, Venere, ki so bili ustvarjeni za zunanjo dekoracijo templja Apolona (550 - 520 pr.n.št.).
Značilnosti starodavne rimske skulpture
Rimski mojstri so odstopili od tradicij grških kiparjev in niso ustvarili podob idealne osebe. Individualnost gre skozi celotno zgodovino rimskega portreta, ki temelji na religioznem običaju ustvarjanja posmrtnih mask.
Patricijci so imeli pravico ohraniti v svojih domovih videz umrlega prednika. Več portretov je plemenitejši klan. To pojasnjuje značilnost značilnosti rimske skulpture: realizem, konkretnost, poznavanje obraznih izrazov in obraznih mišic.
Delo odlikuje čustvena hladnost in odklonost. Odprti plastičnosti grških skulptur nasprotuje podoba Rimljana, ki je med molitvijo pokrival glavo z robom svojih oblačil.
Helenski mojstri so videli tip človeka: športnika, filozofa, poveljnika. Rimski kiparji so ustvarili portrete v duhu končnega naturalizma, konkretizirali lastnosti človekovega značaja, njegove individualne značilnosti.
Grški vzorci plastične umetnosti (kip, herme) Rimski kiparji dodajo novo obliko portretiranja - doprsni kip.
Kipar Hellen je ustvarjalnost povezal s pesniškim mitom. Rimski kipar svet dojema v različnih oblikah.
Za razliko od Grkov, Rimljani v obdobju pozne republike (264 - 27 pr.n.št.) niso kaj dosti naredili monumentalnega kiparstva. Prednost so imeli bronasti kipci izjemnih figur in bogov.
Odloki senata so urejali velikost, material, značaj kipa. Konjeniški in oklepni portret bi lahko vzpostavili le v primeru vojaškega zmagoslavja. Naloga kiparjev je bila zajeti družino, plemenske lastnosti, družbeni čin in status Rimljana.
Številna dela so identificirana ali imajo na podstavku napis z informacijami o modelu, imena starih rimskih slikarjev za portrete pa se niso ohranila.
Vrste in zvrsti
Skulptura starodavnega Rima je sestavljena iz dveh vrst:
- Relief ("visok" - visok relief; "nizek" - barered).
- Okrogla skulptura (kip, doprsni kompozicija, kompozicija, figurica)
Znanstveniki kompleksne vede o antiki so opredelili glavne žanre rimske skulpture:
- zgodovinski;
- mitološki;
- alegoričen;
- simbolična
- bitka;
- portret.
Ena glavnih vrst likovne umetnosti v Rimu je relief. Mojstri so nagnjeni k analizi, podrobni podobi slik, zanesljivo beležijo zgodovinske dogodke. Glavna ograja Rimskega oltarja miru (13 - 9 let pr.n.št.), reliefi cesarskega obdobja - loki Trajana v Beneventu (114 - 117 let) so prepoznani kot mojstrovina časa zgodnjega kneževine.
Značilnosti kipa v razcvetu
Sprememba carskih dinastij je vplivala na stilske značilnosti starodavne rimske skulpture.
Principata Avgusta
Antikologi pravijo čas vladavine Oktavijana, ki mu je bil vzdevek Avgust (Octavianus Augustus), "zlato dobo" rimske države (27. pr. N. Št. - 14 n. Št.).
Grško kiparstvo klasičnega obdobja s strogimi oblikami je vladarju zgled pri ustvarjanju veličastnega imperija. V portretni skulpturi so posamezne značilnosti zglajene. Značilen standard je celoten videz, ki je prijeten za glavnega.
Idealizacija slike je jasno vidna v kipih, nameščenih na forumu, pred Panteonom (Panthevm), rimskim templjem Marsa Maščevalca (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Leta 1863 so pri Prima Porta našli dva metra visok bronasti kip, ki ga je naročil rimski senat.
Avgusta predstavlja veličastni potomec bogov, ob katerih nogah se Amur nahaja na delfinu. Olajšanje na lupini govori ljudem o cesarjevih zmagah v številnih bitkah. (Muzej Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikan).
Mojstri ustvarjajo neodvisne ženske portrete. Prvič se pojavijo kiparske podobe otrok. Na levem reliefu Oltarja miru (Ara Pacis) čudovita boginja Zemlje Tellus (Tellus) drži na kolenih dva dojenčka, obdana s figurami dobro hranjenih živali.
Umetnost je poklicana k povečanju blaginje Rima pod prvim cesarjem.
- Svetujem vam, da preberete o: vzponu Oktavijana
Čas Juliev - Klavdiev (27 - 68 let pr.n.št.) in Flaviev (69 - 96 let pr.n.št.)
V času vladavine Yuliev - Klavdiev in Flaviev prihaja do izraza monumentalna skulptura. Poveličevanje moči je privedlo do tega, da so gospodarji celo bogovom dali značilne lastnosti cesarjev.
Prvič se v portretih pojavlja realizem. Kip Klavdija (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) je na primer sestavljen iz dveh različnih delov: glava z realistično podobo starajočega se obraza velikega papeža in idealna figura grškega boga Jupiterja.
Videz vladarja je prikazan z volumetričnim kiparstvom: široko čelo z gubami, mlahavo lice, štrleča ušesa.
Nov slog je gladkost posameznih značilnosti portretnih doprsnih kipov nadomestil z realistično upodobitvijo rimskih cesarjev. Pri portretih iz marmorja se barve uporabljajo za niansiranje ustnic, očesna jabolka so obarvana s slonovino. V bronastih poprsjih, ki dajejo očes sijaj, so v zenice vstavljeni poldragi kamni (portret zvito zastavljalnice Pompeji Cecilia Yucunda).
Žanr ženskega portreta se razvija v dveh smereh: klasični in »veristični«. Neusmiljena resničnost se kaže v portretu starejše rimske ženske (Vatikanski muzeji, Gregorijanski posvetni muzej - Museo Gregoriano Profano).
Tanko, nemirno lice, nagubano čelo, vrečke pod vodnimi očmi govorijo o bližajoči se starosti. Ženska podoba je drugače predstavljena v kipu neznanca, ki so ga našli na starodavnih vratih svetega Sebastijana (Porta San Sebastiano).
Napol goli Roman upodablja Afrodita. Ženska je ponosno upognila tabor, akimbo, podala nogo, prekrito s fiksno tkanino. Portretna glava imperiozne rimske ženske srednjih let se ne ujema z idealno figuro boginje (Vatikan. Kapitolinski muzeji - Musei Capitolini).
Čas Trajana (98-117) in Adrijana (117 - 138 gg.)
V času vladavine cesarja Trajana in Hadrijana kiparstvo še naprej izraža veličino cesarstva. Uporaba različnih oblik je določila dve stopnji umetniškega razvoja: Trajan in Adrian.
Cesar Trajan (Marcus Ulpius Nerva Traianus) se vrača k tradicijam Republike. Od kiparjev se zahteva, da spremenijo bujni dekor v hladne suhe oblike. Kiparji slavijo Trajana kot izjemnega poveljnika in vladarja.
Junačna interpretacija slike je v sozvočju z uradnimi idejami. Za portretni slog je značilno pomanjkanje čustvenosti. Podobe ostajajo izrazne, povečajo krme, asketske, predane državnemu človeku. Pojavi se nova vrsta plastične umetnosti - "velik doprsni kip". Tridimenzionalne oblike se uporabljajo samo v portretih Trajana.
Rimski cesar Hadrijan (Publius Aelius Traianus Hadrianus) se je osredotočil na umetnost antične Grčije.
Kiparji v svojih delih predstavljajo harmonične in popolne podobe, kot so helenski. Zapleti se spreminjajo, mitološka interpretacija slik, golota plastika se krepi. V reliefih so prikazani prizori lova, žrtvovanja bogov. Glavna junaka sta cesar in njegov najljubši Antinus. Mladenič je predstavljen kot božanstvo ali junak mitov. V portretih izgine individualnost, fizionomska natančnost obrazov. Kiparji pogosto prikazujejo cesarja Aristotela.
- Svetujem vam, da preberete o: stolpcih starega Rima
Čas zadnjega Antoninova
V času vladanja cesarjev Antonin Pius (Tit Aurelius Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Marcus Aurelius (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Portret cveti. Vzpon ustvarjalnosti traja eno stoletje in pol. Pojavi se konjeniški kip, ki postane standard za kasnejše konjeniške spomenike v Evropi.
Statutarna plastičnost prikazuje individualnost človeka, njegovo duhovno moč. Portreti Antonina Pija, Marka Avrelija dajejo podobi psihološki opis (filozofski razmislek, skepticizem, tesnoba). Mojstri uporabljajo drage materiale: zlato, srebro, nosorog. Portretni slikarji uporabljajo posebno tehniko, umetniško podobo primerjajo z resnično.
Za ustvarjanje volumna kodrov las se uporablja vrtalnik, pri poliranju površine obraza pa se uporablja igra kiaroscuro. Na primer, portret Sirca iz poliranega marmorja se zdi kot dragulj.
Nepravilne poteze obraza so nevidne zaradi sijaja ženske lepote, ki ga je kipar nežno prenašal (delo je shranjeno v Ermitaži).
Doba krize (3. - 4. stoletje našega štetja)
Protislovja med cesarsko ideologijo in resničnostjo se stopnjujejo. Slogani moči o svobodi, sreči, enakosti postanejo v razmerah razpadajočega imperija nepomembni. Pade cesar cesar kot predstavnik božanske oblasti. Slog rimske skulpture se spreminja:
- antične ideje nadomestijo nove, krščanske;
- redko ustvarjajo ženske in otroške portrete;
- kiparji nočejo idealizirati slik (portret Nerona);
- prevladujejo pazljivost, sumljivost, tragedija.
Najbolj znana dela
Krvavi dogodki so izbrisali imena kiparjev. Znan je le etruščanski mojster Vulka, ki je deloval konec VI-V stoletja pred našim štetjem. in jo omenil enciklopedični pisatelj antike Plinij.
Kapitolinski volk
Bronasta skulptura, narejena v 5. stoletju pred našim štetjem. Etruščanski umetniški spomenik prikazuje volka (Lupa Capitolina), ki dve dojenčki hrani z mlekom.
Bodoči ustanovitelji Rima, katerih starši so bili bog vojne Mars in vesta Silvija, so postali talci boja za oblast. Romula in Remusa, vržene v Tiber, sta našla in negovala volkulja, ki se ji reče "mati Rima." Legendarno skulpturo z napačnimi razmerji, primitivizacijo ploskve odlikujeta ostra dinamika in temperament. Datiranje skulpture volkodlaka Capitoline povzroča polemiko med znanstveniki. Menijo, da so vlivali bronaste podobe dvojčkov, narejene v XV stoletju. Avtorstvo dela je pripisano florentinskemu renesančnemu kiparju Antoniju del Pollaiolo (Antonio del Pollaiolo). Glavni simbol mesta se hrani v rimskih kapitolskih muzejih (Musei Capitolini).
Splinter fant
Splinter Removing Boy (Spinario) - bronasta skulptura neznanega avtorja je nastala sredi 1. stoletja. Pr e., je kopija grškega kipa.
Zgodovinarji na različne načine razlagajo podobo dečka, ki vleče drobovje:
- špartanski tekač je, premagoval bolečino, prvi končal;
- pastir iz province je bil poslan z novico o bližajočem se napadu sovražnikov na Kapitol.
Po opravljeni plemeniti misiji se najstnik znebi boleče trne.
Avtor žanrskega kipa prikazuje golega fanta s čudovitim mišičastim telesom, katerega obraz ne izraža trpljenja. Zaplet ne govori o drami dogodka, temveč po voljnem začetku. Vzorci najbolj kopirane skulpture so v različnih muzejih po svetu. Izvirnik je na ogled v Rimskih muzejih Capitoline (Hall of Celebrations).
Svetujem vam, da obiščete: ogled muzejev Capitoline
Laocoon in sinovi
Marmorna kiparska kompozicija prikazuje smrtni boj Laocoona, duhovnika boga Apolona in njegovih sinov s kačami.
Delo je nastalo v 50 g. I stoletju pred našim štetjem. Oe., Je kopija brezrezerviranega bronastega spomenika grških kiparjev (Pergamum, 200 pr. N. Št.). Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti), ki ga je papež Julius II poslal na oceno najdbe, je potrdil natančnost dela in opozoril na neverjetno dinamičnost in plastičnost ustvarjanja antičnega rimskega kiparja. Ena najbolj znanih skulptur antičnega Rima se hrani v muzeju Pio-Clementino (Museo Pio-Clementino) v Vatikanu.
Etruščanski nadstrešnica iz Chiusija
Glinena urna iz 6. stoletja pred našim štetjem je primer spomenikov pogrebnega kulta.
Ovitek je izdelan v obliki človeške glave, okrašena z bronasto masko (Canopus Chiusi). Etruščanski mojster je skušal ohraniti videz pokojnika: velike lastnosti, velik nos, ozke ustnice, naravni lasje, narisani v gline. Podobnost portretov je bila ključ do tujih nesmrtnosti. Ročaji obredne posode so narejeni v obliki človeških rok. Želja po ustvarjanju zanesljive podobe je postala podlaga za pojav etruščanskega portreta (Pariz, muzej Louvre - Musee du Louvre).
Bojevnik iz capestrana
Antični kip iz 6. stoletja pred našim štetjem (najdeno leta 1934) prikazuje mirno stoječega bojevnika (Guerriero di Capestrano) plemena Pitsen.
Avtor se oddalji od značilnega primera starogrške plastike - Kuros (kip mladega športnika), ki stopa z levo nogo. Razen Grkov neznani kipar prikazuje figuro z pretiranimi masivnimi boki, širokimi rameni, masko na obrazu, čelado s polji neverjetnih velikosti. Konstrukcija tridimenzionalne oblike s stranskimi stebri, vrzeli med teleti nog in pasom nas prepričuje, da kip bojevnika na podstavku spada v okroglo skulpturo. V Nacionalnem arheološkem muzeju v Chietiju je razstavljen starodavni artefakt.
Krilati terakotni konji
Dekor templja Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) v Tarquiniji je bil izdelan v IV stoletju pred našim štetjem.
Podobe konj, nameščenih na obodu verske zgradbe, so se obokale po vratu, razširile krila, brcale z nogami v pripravljenosti, da bi božjega konjenika odnesle v nebo.Pravljična bitja so blizu resničnih slik zaradi mišične napetosti in živčnosti gibov. Krilate konje si lahko ogledate v Nacionalnem arheološkem muzeju Tarquinia.
Himera iz Arezza
Himera iz Arezza, narejena v 5. stoletju pred našim štetjem, velja za vrhunec ulivanja v starodavno bronasto barvo.
Fantastična figura leva s kozjo glavo in repom v obliki kače je primer simbolike v kiparstvu. Žival pooseblja trojno podobo Velike Matere bogov: simbol rojstva in hranjenja - Koza; simbol življenja je Leo; smrt - kača. Najdeno v 16. stoletju je bronasta skulptura, visoka 79 cm, razstavljena v Arheološkem muzeju v Firencah (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).
Glava vitkega človeka
Glava vitkega moža (Malvolta), visoka 16,2 cm, je bila izdelana v drugi polovici petega stoletja. Pr e.
Neprimernemu pogledu na kiparsko podobo dajejo oči, hkrati stara in mlada, kapricična usta. Umetnostni zgodovinarji najdejo presenetljivo podobnost "Malvolti" z glavo sv. Georgeova skulptura Donatella (Donatello), ki jo je po tisočletjih ustvaril renesančni mojster. Skulpturo, ki so jo našli v Wijii, hranijo v rimskem muzeju vile Giulia.
Marmorni relief z Avgustovskega oltarja miru
Starodavna rimska mojstrovina, Oltar miru (Ara Pacis Augustae) je bila postavljena v čast rimske boginje miru Pax in zmage cesarja Avgusta nad Galijo in Španijo.
Monumentalni Oltar miru je bil postavljen v Rimu v 13 - 9 letih. Pr Platforma na Champ de Mars je obdana z obzidjem, na sredini na stopnicah je oltar. Konstrukcija velja za osupljiv primer razcveta kiparske dekoracije avgustovskega principa.
Okrasitev oltarja je v celoti predstavljena z različnimi reliefi: zgodovinskim, mitološkim, okrasnim. Zapleti so namenjeni ločenim, medsebojno povezanim prizorom. Podobe cesarja, članov njegove družine, subjektov se razlikujejo po podobnosti portretov. Cvetlični ornament z realistično interpretacijo listov, kot čipke, krasi kulturni spomenik. Oltar miru se nahaja v Rimu na naslovu Via Ripetta, 190-180
Capitoline Brutus
Del bronaste skulpture (glava moškega), odkrit med izkopavanji v Rimu leta 1564, je pomenil kanček varnosti.
Delo, opravljeno v 300 - 275 letih. Pr.n.š., velja za mojstrovino etruščanske umetnosti zaradi moči izraznosti slike in tehnike izvedbe. Ena najstarejših najdenih skulptur je domnevno portret ustanovitelja rimske republike Lucija Iunija Brutusa (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Obraz se zdi živ zaradi vdelanih plošč slonovine in barvnega kamna, vstavljenega v zenice. Kipar prenaša lik izjemne osebe. Boj proti tiraniji ne popušča težavam. (Kapitolinski muzeji, palača konservativcev).
Kip Avla Metella
Bronast kip oratorja Aulusa Metella (Arringatore), ki je nastal okoli leta 100 pred našim štetjem, je bil najden leta 1566 na dnu jezera Trasimen.
Oratorij, rimski mojster Aulus Metellus (Aulus Metellus) je iztegnil roko naprej in poklical pozornost. Portretna podoba je brez idealizacije, odkrito reproducira naravo: debelo postavo, obraz v gubah, zvita usta. Delo je prvi primer zgodnjega rimskega portreta. Napis na meji toge sporoča, v čast komu je bil kip postavljen. (Državni arheološki muzej, Firence - Museo archeologico nazionale di Firenze).
Kip Germanica
Marmorna skulptura konca 1. stoletja Pr predstavlja junaško podobo rimskega poveljnika in državnika Germanica.
Posvojeni nečak Tiberije (drugi rimski cesar) je bil človek redke lepote in poguma. Pri 34 letih je postal žrtev palačnih spletk in se je zastrupil s počasi delujočim strupom. Zgovorni, znanstveno sposobni poveljnik je izkoristil zasluženo ljubezen do ljudi. Neznani kipar prenaša mladostno gracioznost figure in idealizirano podobo Germanicusa, katere smrt je povzročila splošno žalost Rimljanov. (Pariz, muzej Louvre - Musee du Louvre).
Skulptura Herkula s foruma bikov
V XV stoletju so med izkopavanjem starodavnega trgovskega trga v Rimu (Bull Forum) našli pozlačeno bronasto skulpturo Herkula.
Številka, visoka 241 cm, predstavlja podobo grškega mitološkega junaka Herakla. Delo je bilo dokončano v 2. stoletju pred našim štetjem. Vitek, mišičav športnik je premagal Kaka, ki je ukradel krave iz njega. V desni roki junaka je spuščen klub, v levi - zlata jabolka Hesperidov. Kip je stal v hramu Herkula Viktorja, zgrajenem na Forumu Bull, kjer so prej prodali govedo. (Rim, Kapitolinski muzeji - muzej Capitolini).
Ženski kiparski portret Flavieva
Marmorni portret mlade rimske ženske (1. stoletje n.št.) odraža željo žena cesarjev, njihovih hčera in plemenitih Rimljanov, da pokažejo svojo lepoto in modo.
Visoko zapleteni lasje, mandljeve oči, puhaste obrvi, dolg vrat, lepo definirane ustnice dajejo podobi posebno poezijo. Kipar je z mehčanjem površine marmorja s tehniko izvedbe s svedrom dosegel mehčanje videza. Delo, izvedeno na poseben umetniški način, je na ogled v muzejih Capitoline (Musei Capitolini), Rim.
Portret mladosti takratnega Flavieva
Pesniško podobo mladosti in lepote predstavlja marmornati doprsni kip, narejen konec 1. stoletja A.D.
Posamezne lastnosti mladeniča poudarjajo žalostne oči, močna brada in lepo definirana usta. Kipar spretno prenaša debele lase, sijaj oči, elastičnost kože, slike pa ne idealizira. Zavoj glave, prožen vrat, atletski obrat ramen ustrezajo skulpturam helenske umetnosti. (London, British Museum - British Museum).
Konjeniški kip Marka Avrelija
Edini konjeniški kip Marka Avrelija (Marcus Aurelius Antoninus), zadnjega od petih rimskih "cesarjev", ki so prišli k nam, je nastal v 2. stoletju. AD Monumentalna, prvotno pozlačena skulptura predstavlja Marka Avrelija v podobi misleca, ki so ga sodobniki imenovali filozof na prestolu.
Cesar, ki nima bojevitega značaja, je oblečen v tuniko, sandale na bosih nogah - sandale. Idealiziran videz vladarja so v 15. stoletju prepoznali kovani kovanci: gosti kodrasti lasje, izrazite ličnice, izbočene oči. Spomenik antike je preživel, ker je krščanska cerkev za cesarja Konstantina dobila obliko konjenika. (Kapitolinski muzeji - Musei Capitolini - palača konservativcev).
Zgodovinska zbirka
V rimskih dvoranah Ermitaža (Državni muzej puščav) je predstavljenih 120 del antičnih mojstrov. Ena najboljših zbirk na svetu nima kopij. Vsi eksponati so originalni. Skulpture so prototipe slik ohranjale »žive« in prikazale bistvo človeške narave. Nemogoče je zamenjati vojaškega cesarja Filipa Araba (Marcus Iulius Philippus) s samoporočenim sovlastnikom Marka Avrelija - čednim Lucijem Verusom (Lucius Verus).
V dvoranah niso predstavljeni samo portreti cesarjev in članov njihovih družin, temveč tudi skulpture zasebnikov. Neimenovani mojstri so idealno prenašali pripadnost narave družbenemu tipu. Ohranjevalka rimskega portretiranja puščavnice, doktorica A. A. Trofimova, bronasti doprsni del neznanega Rimljana imenuje redek muzejski eksponat.
Čustvena, tragična podoba moškega s pametnim ironičnim videzom še vedno povzroča polemiko med strokovnjaki glede prototipa junaka. Figurice, doprsni kipi, skulpture iz starega Rima navdušujejo z raznolikostjo plastičnih oblik in bogatim likom.
