Italijanska renesansa - renesančni vodnik

"Na novo roditi ali se ponovno roditi" (renasci) - tako latinsko prevaja ime obdobja svetovnega pomena v razvoju kulture. Italijanska renesansa ali renesansa (italijansko: Rinascimento) je tlakovala most med antiko, srednjim vekom in novo dobo.

Oživitev starodavne dediščine

Po razpadu Vzhodnega rimskega imperija ("cesarstvo Grkov") pod udarci križarjev leta 1204 in njegovi končni smrti sredi 15. stoletja so v središče Sredozemlja prispeli izseljenci iz Bizanca. Italijane so seznanili s starodavnimi trakti zasebnih knjižnic in umetnin.

Srednjeveška Evropa ni poznala kulture grško-rimskega sveta, kar je povzročalo izjemno zanimanje. V iskanju starodavnih rokopisov se odpravite v oddaljene samostane Francesca Petrarke, Giovannija Boccaccija, Poggia Bracciolini in drugih humanistov.

Leta 1404 Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) odpotuje iz Firence v Rim (Rim), da skicira in meri skulpture antične arhitekture. Mladi Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopira grške kipe (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) po naročilu papeža Leona X. raziskuje starodavne stavbe v Rimu (1513 - 1516).

Zakaj se je vse začelo v Italiji

Družbeno ozadje renesanse je posledica političnega pojava države. Cesarstvo in cerkev so nadomestile neodvisne mestne države, med katerimi so bile večinoma republike. Neodvisna politika, demokratični ukazi so se razlikovali od evropskih monarhij. Zgodnja renesansa ni poznala centralizirane moči. Tudi v majhnih mestih so izgnanci našli podporo in razumevanje s strani humanistov.

Italijani se prepoznajo kot en sam, optimističen, življenje pritrjujoč narod. V središču Sredozemlja se je oblikovala priljubljena vlada, prišlo je do korenitih sprememb, prišlo je do oblikovanja renesanse.

Toskana

Domovina renesanse - republika Toskana (Toscana) - je prva spremenila strukturo družbe. Umetniki so prejeli privilegije, vstopili v strukturo moči, postali diplomati. Obrt slikarjev in kiparjev je bila izenačena z znanostjo.

V Toskani so ustvarili Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Pojavil se je nov pojav - filantropija.

Ugledni državnik Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) odpira linijo pokroviteljev arhitektov in umetnikov. Toskana je že dve stoletji postala središče umetniškega življenja in določa potek razvoja italijanske kulture. Unescov seznam svetovne dediščine vključuje 7 predmetov v regiji:

1. Zgodovinsko središče Firence
2. Zgodovinsko središče Siene
3. "Idealno mesto" Pienza
4. Družinski stolpi mesta San Gimignano
5. Piazza dei Miracoli ali Čudežni trg v Pisi
6. Vile in vrtovi Mediči
7. Kulturna krajina doline Val d'Orcia

Padova

V začetku 15. stoletja je svobodoljubna Padova postala glavno izobraževalno središče Italije.

Tu sta se rodila in ustvarjala ustanovitelj moderne znanosti Galileo Galilei in potomka florentinske renesanse Donatello. Desetletno obdobje ustvarjalnosti v Padovi velja za vrhunec kiparskih dosežkov. Mojster ustvarja neprekosljive stvaritve: bakreni kip konja padovanskega vladarja Hattamelata, bronasti reliefni stolpi za cerkev sv. Antona (bazilika Pontificia di Sant'Antonio di Padova), kip Janeza Krstnika.

Na vhodu v katedralo svetega Antona je monumentalni trimetrski spomenik Gattamelata, ki ga je Donatello postavil na podstavek višine osem metrov.

V Padovi je ustvaril Tiziano Vecellio, okrašen s freskami, oratorij cerkve del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

Vrhunec renesanse "Ferrara" je povezan z dinastijo mestnega vladarja - vojvode d'Este (1393 - 1441). Filantrop je poskušal svoje palače okrasiti z edinstvenimi slikami in freskami, nedostopnimi javnosti.

Strast do ezoterike in astrologije je vplivala na izbiro predmetov, napolnjenih z alegorijo in ironijo. Umetniki so živeli v palači, zdržali dani slog in razpoloženje v delih. Skupina inovatorjev je oblikovala slikarsko šolo, ki se je razlikovala od dela drugih predstavnikov renesanse.

Umetnostni zgodovinarji umetnike Ferrare imenujejo "umetniki." Parcele slik, ekspresivnih slik, zgrajena kompozicija, bogate barve, kot da so bile vzete iz sedanjosti in prenesene v daljno preteklost. Slog umetnikov je bil kombinacija umetnosti drznih provokacij in renesanse. Dela Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa in drugih umetnikov se hranijo v pinakotekih in muzejih.

Slike inovativnih umetnikov ocenjujejo na 20–35 milijonov dolarjev.

Glavne znamenitosti Ferrare:

1. Ulica Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), ki je v izvirni obliki ohranila vse palače, zgrajene v renesansi;
2. Grad vojvod d'Este (Castello Estense) - gradnja se je začela leta 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - edini spomenik v Ferrari iz renesanse, soočen z marmorjem. "Diamantno palačo" je v letih 1493-1503 zgradil arhitekt Biagio Rossetti, okrašen s 8500 diamantnimi kamni s strokovno izvedenimi rezi;
4. Univerza v Ferrari (Universita di Ferrara) - ena najstarejših univerz v Evropi je bila ustanovljena leta 1391 na pobudo vladajoče družine d'Este.

Benetke

Republikanske Benetke so v drugi polovici 16. stoletja renesančno središče prevzele republikanske Benetke.

Oblikuje se beneška slikarska šola. Dela Giorgioneja (1478 - 1510) in druge mojstrovine visoke renesanse so se ohranile do našega časa. Ticijan Vecellio (1477 - 1576) priznava sodobnik. Znana dela so na voljo v galeriji Akademija (Gallerie dell'Accademia). Tu so predstavljena tudi dela Giovannija Bellinija, Vittorea Carpaccia, Paola Veroneseja, redke slike Antonella da Messina.

Umetnostni zgodovinarji svetujejo obisk cerkve San Giorgio Maggiore, v kateri je drzno Tintoretto delo.

Velikanska Zadnja večerja, napisana posebej za tempelj, presenetljivo prepleta božansko načelo in zemeljsko bitje. Prostor, v katerem se nahaja slika, ima dvojno osvetlitev: običajno iz visečih svetilk in Univerzalnega, nerazložljivo razporejenih okoli Kristusovih glav in njegovih apostolov.

Dobe obdobja

Ni mogoče določiti točnih datumov več stoletij renesanse. Razlike v družbenem in političnem življenju so vplivale na razvoj umetnosti v regijah. Doktor umetnosti, profesor Viktor Nikitič Lazarev je trdil: znanost o italijanski renesansi je toliko napredovala, da je treba razjasniti številne poudarke ("Začetek zgodnje renesanse v italijanski umetnosti"). Vendar so splošni vzorci omogočali določitev 4 stopenj italijanske renesanse.

Protorenesansa

Italijanska kultura doživlja neznaten vzpon, ki se začne konec XIII stoletja in zajame XIV. Podobnega prehoda iz srednjega veka v novi čas v zgodovini drugih evropskih držav ni bilo. Književnost v domačem jeziku cveti. Pojavijo se pesniki novega sloga ("sladkega"), ki jih je nadomestil Dante. Depersonalizirano obrt slikarjev delavnic izpodrinejo mojstri, ki delajo individualno. V skulpturi so postavili temelje za razvoj renesančne umetnosti.

Nicola Pisano v 13. stoletju dela v Pisi. Mojster postane ob izvoru kiparske šole, ki ima vpliv na Italijo do sredine XIV stoletja. Arhitektura zaostaja v razvoju in ostaja v okviru srednjeveških tradicij. Prvi ohrovti se pojavijo v prostorskih rešitvah in elegantni dekoraciji stavb. Italijanska kultura tega časa se je imenovala doba Danteja Alighierija in Giotta di Bondoneja.

Zgodnja renesansa

Zgodnja renesansa v Italiji je prva polovica in sredina 15. stoletja. V umetnosti se zgodi ostra sprememba. Ognjišče renesanse iz Firenc je po Italiji neenakomerno razporejeno. Gotske tradicije še vedno živijo na severu države. Na jugu deluje Filippo Brunelleschi, ki trdi, da je zgradba alfantice.

Reformator florentinske šole Masaccio (Masaccio) je od sredine tretjega desetletja naredil preboj v slikarstvu. Donatello postavi temelje posameznemu kiparskemu portretu. V delu kiparja florentinske šole Nanni di Banco se pojavljajo monumentalne oblike (figure štirih svetnikov v niši v Orsanmicheleu).

V tem obdobju se umetnost obrača k znanstvenim spoznanjem. Umetniki in arhitekti razvijajo teorijo proporcij in linearne perspektive. Študij anatomske zgradbe človeškega telesa se uporablja za ustvarjanje realističnih del.

Visoka

Na prelomu XV in XVI stoletij renesansa stopi v 30-letno obdobje izjemnega razvoja umetniške ustvarjalnosti v Italiji, zlasti v Rimu. Glavni pokrovitelj postane papež Julij II (Iulius PP. II). Bogata zgodovina starodavnega mesta vrača mojstre v antiko. Tema poveličevanja junaških dejanj in dolžnosti postaja v modi.

Vzpon umetnosti je povezan z imeni Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Od leta 1503 se začne "zlata doba" arhitekture. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) je temelj za arhitekturo novega obdobja. Bazilika svetega Petra v Vatikanu (Basilica di San Pietro) postane klasičen primer dosežkov visoke renesančne arhitekture.

Pozneje

Težko obdobje pozne renesanse se je začelo sredi 16. stoletja. Papež Pavel III (Paulus PP III) vidi glavno nalogo v boju proti disidentom. Sklicani trenerski svet (13. decembra 1545 - 4. decembra 1563) začne napad na renesančno kulturo. Cerkev prepoveduje knjige Petrarka, Danteja, Boccaccia in drugih humanistov. Oče izvaja nadzor nad umetnostjo. Od umetnikov zahtevajo ortodoksnost in kanoničnost. Italijanski umetniki imajo različne percepcije sprememb. Veliki umetniki starejše generacije (Titian, Michelangelo) ohranjajo umetniške tradicije renesanse.

Mladi umetniki (Veronese, Bassano, Tintoretto) renesančno izkušnjo uporabljajo za ustvarjanje novega trenda "manirizma". Konec 16. stoletja je ustanovitelj realizma v slikarstvu, reformator Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), začel svojo ustvarjalno dejavnost.

Koristno za vas: kje si ogledati slike Caravaggio v Rimu

Sever

Sodobni kulturologi in umetnostni zgodovinarji izpostavljajo peto obdobje humanističnega gibanja, ki je presegalo Italijo 15. stoletja. Severna renesansa je nastala pod močnim vplivom italijanske renesanse, vendar ima svoje značilnosti:

1. Pojavi se v obdobju izumrtja renesanse;
2. Kulturi nemško govorečih držav manjka vidnega zanimanja za antiko.

Filozofija in književnost

V nasprotju z verskimi prepričanji zahodne Evrope renesančni filozofi ustvarjajo ideološko gibanje - humanizem. Petrark, Dante, Boccaccio in drugi misleci postavljajo človeka s svojimi zemeljskimi in nezemeljskimi potrebami v središče vesolja.

Niccolo Machiavelli

Državljan, mislec, diplomat Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) je bil pomembna oseba v Toskani. Njegove predstave so bile v javnosti priljubljene, filozofski traktati pa so povzročali polemike in kritike. Znana dela - "Suvereno", "Razmišljanje ...", "Desetletja". Pogledi Machiavellija (1469-1527) so nove oblasti preprečile, da bi izvajale svojo politiko. Pisatelja so dvakrat odpustili, aretirali in ga na koncu celo mučili.

Dante Alighieri

Ugledni predstavnik italijanske protorenesanse je teolog, filozof, pesnik Dante Alighieri (1265 - 1321). Preplet starih tradicij in novih trendov tega obdobja je vplival na filozofska stališča avtorja "Božanske komedije". Zadnji pesnik srednjega veka je prvi postavil temelje humanizma v svojih delih in ustvaril italijanski knjižni jezik.

Roman "Novo življenje" prvič opisuje občutke običajne osebe. V traktatu »Praznik« se pojavljajo predpogoji renesančne teorije sloga. Dante verjame v neomejene možnosti ustvarjalne osebe in trdi: sreča vsakega človeka leži v zemeljskem obstoju. Nauk o zemeljski in božji naravi človeka odstopa od srednjeveških pogledov in postane osnova humanizma.

Francesco Petrarch

Apoteoza življenja glave starejše generacije humanistov iz obdobja renesanse Italije je bilo kronanje lovorovega venca iz rimske kurije. Nov tip moškega, Francesco Petrarch (1304–1374), je začel renesanso v Italiji in širil ideje po Evropi. Z najboljšim rimskim pesnikom takrat nihče ni mogel konkurirati. Svetovna prepoznavnost, družbeni krog, znanje filozofije vodijo do znanstvenega razumevanja renesanse.
Dosežki Petrarke:

1. Prvi, ki je razložil zgodovinski princip pri razumevanju ere. Našli smo kontinuiteto in razlike med antiko, srednjim vekom in renesanso.
2. Analiziral je rokopise starodavnih avtorjev, katerih vsebina ni bila znana 10 stoletij.
3. Opisal je svetovni pogled humanistov.
4. Napisal je "Sonnets", "Book of Songs", "Triumphs", "Africa". Avtor traktatov, polemičnih del, literarnih del je razvil osnovo za znanstveno razumevanje renesanse.

Giovanni Boccaccio

Italijanski humanist je bil izjemen učenjak. Poznal je astronomijo, študiral je grško literaturo, zbiral in prepisoval rokopise ter ustanovil oddelek za grščino v Firencah. Boccaccio (1313 - 1375) je vodil podjetje za zaščito znanstvenih del v samostanskih knjižnicah in spodbujal sodobnike k študiju antične literature.

Avtor zgodovinskih del je sestavil rodoslovje poganskih bogov, opisal 106 življenjepisov znanih žensk, bil pesnik in prozaik. V zgodovino renesanse je vstopil kot humanist, ki zavrača asketizem. Glavno delo je zbirka sto romanov "Dekameron", posvečena ironičnemu prikazu življenja in običajev italijanske družbe.

Palače in arhitektura

Zahvaljujoč palačam, ki so jih naročile glave slavnih družin italijanske renesanse, je Toskana pridobila strog "florentinski slog". Pojav dveh palazzov - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) in Strozzi (Palazzo Strozzi) - je povezan z dolgoletnim bojem med najbogatejšimi klani bankirjev.

Pokrovitelj demokratičnega skladišča Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) je bil pokrovitelj umetnikov in arhitektov. V umetnosti je ljubil strogo preprostost, ni sprejel razkošja. Leta 1444 je Medici naročil arhitektu Michelozzu di Bartolomeu (Michelozzo di Bartolomeo), da zgradi palačo za družino, ne zavist rojakov.

Po naročilu stranke je bila postavljena prva zgradba stila zgodnje renesanse z zastavico, ki je bila uporabljena za okrasitev javnih zgradb. Palača je bila zgrajena 20 let.Tu so delali Donatello, Botticelli, Michelangelo.

Po vrnitvi v Firenco s prisilnega leta se Filippo Strozzi odloči, da bo zgradil palačo, ki ni v velikosti manjvredna palači svojega tekmeca. Pritisk stranke na arhitekta in inženirja je privedel do tega, da so bile stavbe skoraj "dvojčke". Palača daje vtis veličastnosti v kombinaciji s poudarjeno preprostostjo fasade.

Katedrala svetega Petra

V 4. stoletju je bil na pokopališču apostola Petra postavljen majhen tempelj. Papež Julij II je leta 1506 predlagal obnovo bazilike. Gradnje, ki je trajalo več kot 100 let, se je udeležilo 20 uglednih arhitektov. Med njimi so Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo in drugi.

Donato Bramante (1444 - 1514) se je prvi lotil ideje, da bi zgradil katedralo v obliki križa, okronanega z ogromno kupolo. Po smrti arhitekta se je gradnja ustavila. Po 33 letih dela je Michelangelo nadaljeval. Avtor risb je našel nepričakovano rešitev, ki ustvarja iluzijo vzmetne kupole. Poveljnik ni imel časa za izvedbo svojega načrta. Nadaljeval delo Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Dvignjena na višino 136 metrov je kupola postala najvišja na svetu. Notranjo dekoracijo je opravil italijanski kipar Giovanni Lorenzo Bernini, ki je v stolnici delal 20 let.

• Navodilo vam bo koristno: kako splezati na kupolo katedrale svetega Petra

Kupolo katedrale v Firencah

Po postavitvi velike kupole florenške katedrale Santa Maria del Fiore (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) je Brunelleschi postal najbolj znan arhitekt v Italiji.

Prvi večji renesančni spomenik je utelešal inovativno inženirsko idejo, ki temelji na uporabi posebej izumljenih mehanizmov.

Srednjeveški mojstri so dvomili o možnosti gradnje konstrukcije, težke 9 tisoč ton, premera 42 metrov, na višini 91 metrov.

Uganko je rešil Brunelleschi. Mestnemu svetu je predlagal model katedrale in dokazal, da bo kupolo zgradil z inovativnimi inženirskimi metodami. Gradnja kupole se je začela leta 1420 in dokončala leta 1436. Tri leta pozneje je študent Andrea del Verrocchio (Leonardo da Vinci) dokončal marmorno svetilko, okronano z zlato kroglico. Gradnja je stavbne tradicije srednjega veka ločila od arhitekture renesanse. Edinstven spomenik je postal simbol Firence.

Skulptura

Nov svetovni nazor je sprožil revolucijo v kiparstvu. Srednji vek kiparskih del ni obravnaval kot ločeno vrsto ustvarjalnosti in jih je doživljal kot enotno celoto z arhitekturo. Kiparji odstopajo od sprejetih kanonov in postanejo neodvisni avtorji.

Donatello

Med genijami posebno mesto zaseda Donato di Niccolo di Betto Bardi, bolj znan kot Donatello. Mojster iz Firenc prvič ustvarja golo skulpturo. Apelira na svetopisemske like in jim daje lastnosti grških bogov.

Donatello po naročilu Medici dela na Davidovi podobi. Gola figura svobodnega sproščenega junaka Cosimo zmede.

Krepka skulptura v slogu realizma je postavljena na dvorišču palače, stran od sodobnikov. Da bi ohranil ravnovesje, Donatello izdeluje kopije starodavnih skulptur, ki jih pokrovitelj postavi v notranji del palače.

Kipar dela na kipu krščanske svete Marije Magdalene in krepko koraka. Predstavlja žensko, ki nosi mirozo, izčrpana s kesanjem, staro žensko, zajeto v dolge lase in luknjaste krpe.

Kipar v svojem delu kombinira klasične in realistične sloge. Po naročilu mestnega sveta izdeluje kipe prerokov z brezrazličnimi obrazi in figurami, pokritimi v debelih oblačilih. Toda v katedrali Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) postavijo skulpturo svetega Jurija.

Odhajajoč od tradicionalne podobe z zmajem in sulico, Donatello predstavlja povsem drugačno podobo. Lep in miren junak uživa v svoji zmagi.

Čl

Predhodniki italijanske renesanse so bili Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. V središču ustvarjalnosti so tradicije srednjega veka, ki združujejo nove umetniške tehnike. Neodvisen žanr je portret. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) dajejo likom posamezne like.

Dejanja junakov imajo človeško motivacijo. V visoki renesansi umetnost doseže svoj vrhunec.

Leonardo da Vinci

Raziskovalci da Vincijevega dela (1452 - 1519) že pet stoletij poskušajo najti odgovor na vprašanje: kdo je on, genialna osebnost v vsem? Nadnaravne sposobnosti Učitelja so pripeljale do nepričakovane hipoteze.

Leonardo da Vinci je glasnik višjih civilizacij, prednik prihodnosti človeštva.

Inovator slikarstva je nanašal oljne barve, v pokrajino vpisal figure, portrete naredil "žive". "Madona v skalah" je prva slika v zgodovini slikarstva, kjer so liki upodobljeni znotraj pokrajine. "Gospa z erminezom" stoji v treh četrtinah in ne v profilu ter posluša nevidnega sogovornika.

V freski Zadnja večerja se apostoli razlikujejo v kretnjah in čustvih. Pred Leonardom individualnost likov ni bila nikoli tako jasno zapisana.

Izumitelj metode sfumato je senčil črte, naredil prehod svetlobe v senco in poživil platna. Do zdaj obiskovalci Louvra izgubljajo zavest ob pogledu na "Mona Lizo", katere videz presega meje slike. Da Vinci je teoretično utemeljil potrebo po umetniški praksi in jo prepustil potomcem Vitruvijca kot standard kanonskih razmerij.

Leonardo se ni šolal na univerzah, ampak je odkril odkritja v 50 vrstah znanja. Po 500 letih bo nekatere od njih potrdila tudi uradna znanost.

Michelangelo Buonarroti

Ustvarjalnost drugega titana italijanske umetnosti velja za vrhunec visoke renesanse. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) je v svojem delu utelesil vse ideale ere v svojem delu. V zgodnjih delih so se pokazale značilne lastnosti mojstrskega sloga: monumentalne podobe, plastična umetnost, vzvišenost človekove lepote (relief "Centaur Battle").

Skulpture Michelangela so krasile Vatikan, Firence, Rim. Delo "Pieta" velja za vrhunec svetovne skulpture.

Nastop "Davida" je vzbudil veselje sodobnikov. Delo je poosebljalo ideje o državljanski hrabrosti in človeški lepoti.

Cikel fresk Sikstinske kapele velja za najbolj monumentalno delo avtorja. Slikar je v rekordnem času sam opravil najtežjo nalogo.

V drugem desetletju 16. stoletja Michelangelo deluje na grobu Julija II. Dokončana skulptura "Umirajoči suženj" prikazuje vse, kar je moral ujetnik preživeti: neznosne bolečine in izpustitev iz muke s prihodom smrti. Realizem slike je v družbi vzbudil govorice. Veljalo je, da je varuh mučil, da bi prenesel trpljenje nesrečnih. Pozno ustvarjalno obdobje odraža tragičen odnos do propada idealov renesanse. Tema junaštva je nadomeščena s podobo umirajočega.

Raphael Santi

Rafael Santi - izjemen, arhitekt, grafik velja za tretjo osebo iz učbenika, ki je v umetnosti renesanse začela revolucijo. Živel je 37 let, a človeštvu pustil neprecenljivo zapuščino kulturnih dosežkov renesanse.

Rafael Santi (1483 - 1520) pri 19 letih piše Madono Conestabile, polno harmonije in duhovne lepote.

Po preselitvi v Firenco Raphael ustvari približno 20 Madonn, katerih posamezne podobe so obdarjene z izjemno toplino ljubeče matere.

Leta 1508 je Santi postal uradni slikar Vatikana. Freske palače - Stanze di Raffaello - prinašajo slavo in nominirajo umetnika med tremi največjimi mojstri monumentalne umetnosti.

Santi poleg verskih slik slika portrete. Večplastni slikarjev talent je vplival na razvoj arhitekture. Glavni arhitekt katedrale svetega Petra pripravi nov načrt gradnje in nadaljuje z načrti Bramanteja.

Arhitekt postavi cerkve in kapele v Rimu, zgradi palačo. Prepoznavna značilnost sloga arhitekta je želja po povezovanju namena stavbe z dimenzijami in fasadami sosednjih stavb. Vsaka palača je imela individualno eleganten videz.

Titian Vecellio

Življenjsko potrjujoča umetnost največjega predstavnika beneške šole Ticijana Vecellio sodi v renesanso visokega in poznega obdobja.

Prvi umetnik iz Benetk, ki ga je po življenju izrazil, je imel svoj slog in vizijo nove umetnosti. Od leta 1510 slikar že 20 let ustvarja patos monumentalna platna (poslikave zidanic cerkve v Benetkah, Marijino vnebovzetje), verske in mitološke slike (Venera Urbinskaya, Vnebovzetje Gospe).

Umetnikovo slavo so prinesli portreti njegovih sodobnikov, ki prikazujejo nasprotujoče si like. Virtuosova dela so nastala z novo tehniko, ki je značilna samo za Ticijana. Slikar je uporabil subtilne tonske odtenke barv, izbral značilno pozi ali gesto upodobljenega junaka ("Portret Federica Gonzaga", "Lepotica", "Ippolito Medici"). Novejše slike o verskih temah veljajo za vrhunec slikanja ("Žalovanje po Kristusu", "pokorena Magdalena"). Razvoj svetovne umetnosti je v veliki meri določil delo slikarja renesanse.

Glasba

V XIV stoletju v Italiji je bilo obdobje spremembe glasbe. Pot razvoja umetnosti od srednjega veka do pozne renesanse je bilo obdobje razvoja strogega sloga - večglasja. Vrhunec razvoja navdihnjene glasbe šteje delo skladatelja Giovannija Pierluigija da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Koncertno življenje renesanse je obogateno z novimi žanri: opera, solo pesem, lirični glasbeni komadi za 3-4 glasove (Frotoll). Zagon za nastanek italijanske opere je bila ideja Vincenza Galilea, da bi starodavno dramo združil z glasbo. Prva opera je Eurydice (sestavil Jacopo Peri).

Renesančni skladatelji se začnejo osredotočati na sodobno plesno kulturo, pojavljajo se novi žanri v instrumentalni glasbi. Šole nastopa na lutnji in vagini postajajo priljubljene. Orgle so bile v začetku ere glavni instrument glasbenikov. Postopoma koncertne nastope bogati godalna družina. Mojstri v izdelavi premitih inštrumentov so razdeljeni v dve bojni skupini. Pristalci propagandne viole aristokratskega sloga.

Ljubitelji narodnozabavne glasbe raje violino. V XV stoletju obstajajo sorte klaviaturnih instrumentov - čembalo, šampanjec, klaviord.

Gledališče

Italija je rojstni kraj renesančnega gledališča. Strast do antike in dela grških avtorjev so vplivali na pojav komedij in tragedij s predpono "znanstvenik".

Obenem se na mestnih ulicah vroči igralci s cirkuškimi triki, komedijami in smešnimi pesmimi izvajajo. Sredi 16. stoletja je nastalo gledališče mask. Del Arte (commedia dell'arte) je temeljil na improvizaciji na kratki zgodbi. Vsak lik v predstavi je poudarjena risanka za določeno vrsto družbene osebnosti. Videz gledališča mask spreminja duh predstav. Slika maske prikazuje gospodje, hlapce, trgovce, bankirje.

Združevanje izkušenj ljudskega gledališča z "naučeno" dramo je tvorilo novo vrsto gledališke umetnosti. Komedija "Mandragora" velja za najboljšo eksponentno igro tistega časa (avtor - Niccolo Machiavelli). Nova vrsta gledališke umetnosti je ljudem hitro postala priljubljena razgledanost.

Zanimivosti

1. Zgodovinar in umetnik Giorgio Vasari je leta 1550 izraz rinascita označil za preboj umetnosti, ne pa kot vrnitev k izvorom antike.
2. Med iskanjem relikvij antike je Boccaccio obiskal samostan Montecassino. V knjižnici je odkril starodavne rokopise Homerja in Platona z raztrganimi listi. Izkazalo se je, da so menihi strgali staro besedilo iz pergamenta, izdelovali amulete in jih prodali.
3. Brezhibna melodija je bila odkrita v filmu The Last Supper. Pojavila se je po tem, ko je računalniški tehnik narisal objem spomeniške slike. Roke angelov in kruh na mizi sestavljajo harmonično glasbo.
4. Reakcijski trendi v pozni renesansi so se dotaknili dela Michelangela. Z ukazom papeža Pavla IV. Je bilo predpisano, da se "oblečejo" gole figure iz zadnje sodbe.
5. Med zadnjo obnovo fresk Sikstinske kapele je bilo ugotovljeno, da je Michelangelo pogosto slikal brez čopiča, samo s prsti.
6. Leta 1994 je na dražbi Christie's Bill Gates pridobil rokopis Leonarda da Vincija za 30,8 milijona dolarjev. Rokopis, napisan med 1504-1508, vsebuje znanstvene zapiske in risbe, ki raziskujejo naravne pojave. Poslovnež in filantrop je začasno izročil Leicester Codex galeriji Galleria degli Uffizi v Firencah za razstavo, posvečeno 500-letnici smrti enega največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse.

Glavni kulturni dosežki renesanse

1. Zapuščina italijanske renesanse je spremenila svet, odprla novo obdobje v razvoju umetnosti. Kulturni spomeniki so postali zgodovinske vrednote.
2. Nastalo in se je razvijalo namensko zbiranje.
3. V času renesanse je umetniška kultura izstopala kot poklicna dejavnost.
4. Ideje o humanizmu so se utelešale v delih mojstrov, ki so ustvarili podobo nove, harmonično razvite osebe.
5. Umetniki so rešili problem dojemanja iluzij, odkrili možnosti upodabljanja tridimenzionalnega sveta, izumili nove oblike ustvarjalnosti.
6. Skulptura postaja samostojna umetniška oblika.
7. Postavljajo se spomeniki arhitekture, postavljajo se temelji profesionalnega gledališča.
8. Renesansa odpira opero, solo pesem, nove zvrsti v instrumentalni glasbi.
9. Renesansa rodi univerzalno ozvezdje Titanov, ki zgodovino kulture bogatijo z neprecenljivimi deli v slikarstvu, arhitekturi, kiparstvu, glasbi.
10. Sodobnih vrednot in moralnih načel ni mogoče zamisliti brez humanistične etike renesanse.

Oglejte si video: Tourism in Tuscany Italy - Best Tourist Attractions (April 2024).