Nacionalna galerija moderne umetnosti (v domačem jeziku "Galleria Nazionale d'Arte Moderno", imenovana tudi GNAM) se nahaja v slikovitem rimskem parku Vile Borghese, več kot sedem ducatov razstavnih dvoran je napolnjenih s pet tisoč eksponati.
Nacionalna galerija moderne umetnosti je logično dopolnilo galerije Borghese, ki se nahaja na istem posestvu. Če je v galeriji Borghese razstavljeno delo mojstrov 15. in 18. stoletja, potem je velika razstava GNAM-a slikarstvo in kiparstvo 19. in 20. stoletja.
Zgodovina nastanka
Nacionalna galerija moderne umetnosti je začela delovati ob sončnem zahodu 19. stoletja. Zamisel o organizaciji muzeja, v katerem bi bili na ogled vzorci sodobne italijanske umetnosti, je že dolgo v zraku. In tako je leta 1883 razstaviščno palačo postavil arhitekt Pio Pianchetti. Do začetka 20. stoletja so bili slikarji nove združene Italije razstavljeni v stavbi Plazo delle Esposizioni, nato pa se je celotna razstava preselila v bolj slikovit kraj, v Vili Borghese.
Zgodovina Vile Borghese je edinstvena sama po sebi in si zasluži posebno omembo. Italijanski kardinal Scipio Borghese, velik oboževalec umetnosti in dedni princ, je v začetku 17. stoletja na 80 hektarjih prestolnice postavil velik park.
Na ozemlju vile je bil zgrajen dvorec, ki ga je kardinal spremenil v galerijo slik in kipov.
Potomci Scipia Borgheseja so po njegovih zapovedih sodelovali pri razširitvi zbirke umetniških predmetov. Leta 1903 je slavna vila spremenila lastnika. Čudovit park z vsemi zgradbami prešel v posest mesta.
Leta 1908 so rimske oblasti začele gradnjo palače, v kateri naj bi bilo praznovanje, posvečeno 50. obletnici združitve Italije.
Do leta 1911 so bila vsa dela končana pod strogim vodstvom arhitekta Cesareja Bazzanija. Tako se je v prostranosti Vile Borghese pojavila še ena veličastna zgradba. Po štirih letih je razstavna dvorana postala nov dom Nacionalne galerije moderne umetnosti.
Razstave in razstave
Že samo ime razstavne dvorane kaže, da je osredotočena na delo italijanskih sodobnih mojstrov. Na začetku so bile stene GNAM okrašene z deli umetnikov, ki predstavljajo romantiko, realizem in modernizem. Portreti, pokrajine Boldini, Palazzi, Vincenzo Caprile, Celintano, Vittorio Corcos.
Še posebej sočno izgleda južna obala Italije, ki so jo naredili privrženci umetniške šole Sorrento. Prav tako je vredno biti pozoren na edinstveno smer v italijanskem slikarstvu - macchiayoli (od besede macchia - "spot").
Častno mesto zasedajo dela italijanske šole impresionizma - slike Giovannija Segantinija in Previatija.
Ljubitelje abstraktne umetnosti in nepričakovanih barvnih oblik spodbuja, naj bodo pozorni na delo svetovljanskega umetnika Gina Severinija. Futuristična platna tega mojstra so raztresena po muzejih po vsem svetu: Franciji, Britaniji, Nizozemski, Madžarski. Seveda domača Italija ni ostala prikrajšana, izbor slik Severnih pa spodbudi obiskovalce galerije k vroči razpravi. Dopolni razstavo slik futurizma Giacomo Balla.
Futurizem so nadomestile ideje realizma, kar je v kombinaciji z živahnimi političnimi pogledi ljudi na umetnost pripeljalo do oblikovanja novega žanra - realizma z veliko mešanico simbolike. Eden najbolj znanih predstavnikov italijanskega realizma je umetnik in grafik. Renato Guttuso. Eno njegovih najmočnejših del, Križanje (1941), je razstavljeno v Nacionalni galeriji moderne umetnosti. S premikanjem svetopisemskega zapleta na dogodke, ki se odvijajo v Italiji in Evropi, mojster ponuja svojo vizijo zatiranega razreda in gospodarjev življenja.
Italijansko kiparstvo
Med pet tisoč eksponati veliko mesto zaseda italijansko kiparstvo. V 19. stoletju so umetnostni zgodovinarji trdili, da je zadnji genij tega žanra maestro Giovanni Lorenzo Bernini.
Vendar bogata zbirka sodobnih del to stališče zavrača. Kipar Antonio Balzico, ki je delal v 19. stoletju, je za seboj pustil številne veličastne skulpture. Počivanje "Kleopatre" na kamniti postelji navduši s svojo utripajočo milino. Mojster še naprej poveličuje lepoto ženskega telesa z delom Polygynia.
Kontrast moči in prevare je živo prikazan v kiparski skupini "Herkul in obraz" Antonia Canova. V delih sijaj eleganca in čistost Jimenez. In maestro Eugenio Macgagnani pooseblja ženske podobe v marmorju, polnem življenja in skušnjave ("Kot podobno"). Skulpture Paul Albert Bartolome daje življenje krhkim in ranljivim podobam ("Ponovno srečanje").
Dvajseto stoletje je kipu prineslo ideje, ki so bistveno spremenile obraz dela. Resničnost in lepoto so nadomestile hipertrofične, včasih groteskne podobe.
Med sodobniki je opazno delo futurističnega umetnika in kiparja. Umberto Boccioni. Zanj so najbolj znana naslednja dela: platno, polno apokalipse "Mesto se dviga", ultra realistična skulptura "Antigrazioso".
Razširitev izpostavljenosti
Sredi 20. stoletja je postalo očitno, da je galerija uživala v delu ne samo domačih Italijanov, temveč tudi tujih mojstrov. Ekspozicija muzeja se je zaradi infuzije del evropskih in celo državnih ustvarjalcev močno razširila. Slikanje: Monet, Van Gogh, Picasso, Klimt, Matisse, Cezanne, Degas, Georges Braque, Jackson Pollock, Vasily Kandinsky, Joan Miró. Tuji kipar: Henry Moore, Ivan Mestrovich, Marini, Mantsu, Jesus Rafael Soto.
Kako do tja
- Nacionalna galerija moderne umetnosti se nahaja v Rimu na naslovu: Galleria Comunale d'Arte Moderna, Via Francesco Crispi 24 - 00187 Roma
Oglejte si Narodno galerijo na večjem zemljevidu
- Uradna spletna stran galerije: www.galleriaartemodernaroma.it;
- Odpiralni čas: Galerija je za obiskovalce odprta od torka do nedelje od 10:00 do 18:00. Zadnji obiskovalec se začne 30 minut pred zaprtjem;
- Vikend: Ponedeljek, 1. januarja, 1. maja, 25. decembra;
- Skupna cena vstopnice za odraslega obiskovalca je 7,5 evra, za otroka - 6,5 evra;
Do Nacionalne galerije moderne umetnosti lahko pridete s taksijem ali:
- metro proga A, postaja Flaminio poleg Piazze del Poppolo. In potem se vzpenjajte na hrib Pincho peš 900 metrov;
- mestni avtobus številka 88, 95, 490, 495.
- S tramvaji 2,3,19 do postajališča Galleria Arte Moderna
