Michelangelova Pieta je žalostna podoba Marije, ki žali križanega Kristusa, vzetega s križa. Mojstrovina je na ogled v baziliki svetega Petra v Vatikanu. V prevodu iz italijanščine je Pietà - "sočutje, žalost, usmiljenje, naklonjenost." Zaplet te ikonografske skulpture ni omenjen v štirih evangelijskih besedilih, prav tako ne v apokrifi. Toda v katolicizmu je Pieta velikega mojstra ena najmočnejših podob za vplivanje na pamet in srca vernikov.
Opis
Michelangelova Pieta je kiparska kompozicija piramidalne oblike, izklesana iz enega samega bloka lahkega marmorja. Mojstrska roka je odrezala vse, kar je bilo odveč, in svet je imel neverjetno podobo žalostne matere, ki je izgubila sina. Skulptura je nameščena za oklepnim steklom in je ni mogoče videti z vseh strani. Toda v njem je nekaj, kar privabi radovedne znamenitosti turistov in vzbuja posebne občutke pri tistih, ki verjamejo v odkupno žrtvovanje Jezusa Kristusa.
Priporočam: občudujte Pieta brez čakalnih vrst in gneče turistov med posameznim izletom v Vatikan ob zori.
V krščanstvu se je v XIV stoletju rodilo čaščenje Device Marije, kar se je odražalo v evropski umetnosti tistega časa. Na rebrih in rokah neživega Jezusa - sledi rane po Kalvariji. Neverjetno je, kako je mladi Michelangelo uspel izraziti vso tragedijo tega, kar se je zgodilo na sliki svete Marije, ki je v naročju držala mrtvega Sina.
Celotna podoba kiparske kompozicije Michelangela Buonarrotija prikazuje vso globino tragedije Gospe, ki žali nad Kristusovim telesom.
Desna roka drži telo v položaju, ki ga poznajo ženske - tako dojijo dojenčke. Toda to je zrel človek in glava mu pade z materinega ramena. Leva roka se, kot kaže, sprašuje - to je neumno vprašanje, izraženo v prstih žalostne matere, ki je zgrožena nad brezciljno smrtjo brezgrešnega Kristusa. Ogrinjalo na glavi je na videz nepazljivo razbito, majhni pregibi tkanine čim bolj razkrivajo čelo in zadnji pogled Matere božje.
Marija ne začudeno strmi v Jezusov obraz, ampak v preluknjana rebra in roko, poskuša zajeti najmanjše podrobnosti, preden bi njegovo telo pokopalo. Umetnostni zgodovinarji povezujejo zlome v grobi tkanini z zlomi duše - od nepopravljive izgube. Njenega obraza ne izkrivlja žalost žalosti, zdi se, kot da je vsega konec, ostane še zadnji pogled na Sinovo figuro in razumevanje dogajanja. Morda je kipar hotel prenesti njen spomin na Kristusovo prerokbo, ki je 3. dan obljubila, da bo vstala. Ali je morda videti takšna ponižnost - neumna ravnodušnost, ker se nič ne da popraviti?
V materinskem naročju je beživotno telo 33-letnega Kristusa. Obraz ne izraža trpljenja, ki ga je pretrpel, glava je vržena nazaj, celoten lik je sproščen, a drži ga Marija. Roke in noge - s sledovi nohtov po križanju. Jezusova rebra so bila po njegovi smrti prebita na križu, preden so ga rimski vojaki odstranili (kot nam govori Sveto pismo).
Številke likov svetopisemskega zapleta so narejene v polni rasti. Realizem se izraža tudi v očitnih znakih križanja in žalujočem in ponižnem Marijinem obrazu.
Mati Kristusova je prikazana kot mlada, brez globokih gub, čeprav je bila med križanjem prvorojenka stara približno 50 let. Kršili so teološke kanone, toda umetnostni zgodovinarji vztrajajo pri ideji, da je bilo v renesansi običajno prikazati čistost duše in duhovnost Brezmadežne Device. Blažena Marija je, kot veste, Kristusa spočela iz Svetega Duha, po prerokbah. Po Jezusovem rojstvu sta si z Jožefom ostala otroka spočela po naravni poti. Toda v krščanstvu je običajno govoriti o njej kot o najbolj čisti in sveti Devici Mariji, Devici in materi našega Gospoda Jezusa Kristusa. Zato jo vse slike in kipi prikazujejo kot mlado in lepo devico.
Delo je bilo dolgotrajno in mukotrpno, malokdo je verjel, da se bo neznani 24-letni umetnik in novomeški kipar spopadel s tako nalogo. Toda rezultat je presegel vsa pričakovanja - te Michelangelove mojstrovine nihče ni mogel preseči, tako po estetiki kot po moči čustvenega utelešenja.
Michelangelu Buonarrotiju je bilo postavljeno vprašanje: "Kako vam uspe - da ne naredite niti ene napake, ker je kamen, ne glina?" Poveljnik je odgovoril: "Nič zapletenega. V mislih imam popolno podobo in iz bloka marmorja odrežem vse nepotrebno!"
Uničenje mojstrovine in njena obnova
Eden najbolj znanih kipov je bil večkrat poškodovan - med prevozom in napadom norega vandala. Leta 1972 je kip poškodoval kladivo, obseden Madžar Laszlo Tot (geolog, ki je delal v Avstraliji), ki se predstavlja za eno od Kristusovih inkarnacij. S skalnim kladivom je odbil približno 50 kosov marmorja, dokler ga stražarji niso prijeli in ga predali policiji.
Obraz Device je trpel zaradi vandalizma, del nosu in pregrinjala, pa tudi Kristusova roka, so bili odvrnjeni. Nekateri deli so bili izgubljeni, mnogi pa so jih turistom in očividcem takoj vrnili templjarji. Po restavriranju je dobil prvotni videz, čeprav so izgubljeni fragmenti izklesani iz nepomembnih delov skulpture v ozadju.
Spektralna analiza je pokazala, da je bil pred nekaj stoletji del Marijine leve roke (do komolca) odbit, a popolnoma obnovljen. Med enim od nedavnih prevozov so bili 4 prsti leve roke zavrnjeni, vendar so obnovitvena dela to pomanjkljivost odpravila.
Od takrat je kip Pieta zanesljivo zaščiten pred neuravnoteženimi obiskovalci s kaljenim steklom. In norca so ujeli in predali oblastem. Italijanski restavratorji so storili vse, da bi Pieta Michelangelo Buonarroti, razstavljena v baziliki Svetega Petra (Vatikan), postala nova. Kompozicija je poudarjena na dvignjeni ploščadi, tako da je tudi za akrilnim steklom odlično viden romarjem in številnim turistom glavnega vatikanskega templja.
Zgodovina Pietà
Zanimanje za svetopisemsko zgodbo o času med Jezusovim križanjem in njegovim čudežnim vstajenjem je dolgo skrbelo za um kristjanov različnih veroizpovedi. Italijanski mojstri v drugih sosednjih evropskih državah so že od gotskega kiparstva in umetnosti zgodnje renesanse peli žalostno podobo Marije, ki je izgubila prvorojenca. Zagotovo so slike Peruginovega »žalovanja po Kristusu« (1493–94), zdaj v galeriji Uffizi v Firencah) in »Pieta« Botticellija (1495) mnoge sledilce spodbudile, da so ta tragični prizor odražale v kamnu in na platnu.
Nihče ni verjel v uspeh Michelangela, on pa ni le odlično opravil, ampak je tudi presegel svoje nadarjene učitelje. Njegova Pieta ga ni le slavila po vsem Rimu, kmalu sta se Italija in Francija začela pogovarjati o njegovem delu, kamor naj bi delo šlo.
Toda v verskih in boemskih krogih vsi niso mogli sprejeti, da je neznan, a sposoben mladenič lahko pomembno prispeval k umetnosti in presegel mojstrovine antike in starodavnega Rima. Delno je kršil kanone, na nek način uporabil uspešne najdbe svojih predhodnikov, a opustil sekundarne figure "očividcev".
Predstava je bila ustvarjena za kardinala Jean Bilaire de Lagrol, ki je bil v času Karla VIII. Kot francoski veleposlanik na dvoru papeža Aleksandra VI. Borgia. Marmorna kompozicija je bila namenjena kapeli svetega Petronila, ki je pripadala francoski skupnosti. Malo je verjetno, da bi mladi kipar dobil resno naročilo, vendar je za to jamčil vplivni patricij, rimski bankir Jacopo Galli, zavetnik talenta Michelangela.
Moral sem se potruditi, da sem upravičil največ zaupanja in izdal velikodušno honorar v višini 450 zlatih dukatov.
Pogodba je bila podpisana 26. maja 1498, kipar pa se je v kamnolom odpravil po marmorni blok v Carraro s pomožnimi delavci, ki so se zavezali, da bodo material dostavili na kraj dela. Galli je kupcu jamčil, da se bo čez eno leto Pieta Michelangelo zdela skeptična in zavistna. Delo je trajalo dlje, toda zmagala je stava, da bo žalujoča skulptura postala najlepša marmornata stvaritev Rima.
Priznanje mojstrovine potrjujejo več kopij po vsem svetu. Nekatere rokodelske delavnice izvajajo surove ponaredke za bogate stranke, ki si želijo Pieta ogledati na svojem vrtu, ob vodnjaku ali med kiparskimi kopijami svetovnih mojstrovin.
Edino podpisano delo Michelangela
"Žalovanje po Kristusu" je eno izmed velikih del velikega Michelangela. Po končanem delu je kipar odšel v Firence, vendar so očividci pričali, da je ob vsaki priložnosti obiskal svoje največje ustvarjanje v Rimu. Nihče ni vedel, ali je njegova estetika risala svojo mojstrovino ali globino slike z navdušujočim kontrastom živega in mrtvega telesa ...
Michelangelo je po besedah svojih sodobnikov živel kot asket, bil lakonski, nikoli ni zahajal v spore, ni zagovarjal svojega avtorstva, kar je bilo pogosto postavljeno pod vprašaj. Verjetno je bilo zunanjemu opazovalcu težko prepoznati genija mladega kiparja. In povprečno zavistni ljudje se niso mogli strinjati z dejstvom, da je bil z njegovimi rokami izklesan kamen nepremagljive neprimerne mojstrovine, prepoznane kot standard.
Ta nepodpisana stvaritev je povzročila radoveden primer - Michelangelo na svojih stvaritvah ni pustil podpisov. In na Drinku je ostal avtogram, in to celo z napako!
Med obiskom njegovega kipa je Michelangelo, upodabljal zunanjega človeka, opazoval, kako opazovalci reagirajo na njegovo umetniško delo. In potem je prisluhnil živahni prepir med dvema gledalcema, ki sta zanikala avtorstvo Buonarrotija. Eden od njih je zagovarjal različico, da jo lahko v kamen vklesa samo milanski kipar Gobbo. Veliki mojster se ni prepiral z neznanimi rojaki, saj se je odločil, da bo verodostojnost svoje mojstrovine obdržal s podpisom Marijinega avtografa. To je svetu povedal Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), pesnik in biograf več italijanskih umetnikov.
Namen je bil tako trden, da se je Michelangelo odločil, da bo ostal pri baziliki, kjer je njegova kiparska kompozicija obstala noč, in izklesal svoje ime na marmor. Vendar je bil "ubogi umetnik" polpismen, zato se je zmotil, ko je napisal svoje ime. Do zdaj ga še nihče ni popravil:
"IZVEDEN MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN"
Nihče si ni upal popraviti napačne četrte črke, s čimer je kršil integriteto avtografa, čeprav je marmor mehak kamen. Kip najčistejše pasme s skoraj brez vključkov in razpok je kipar osebno izbral, odhajajoč v kamnolome Karara. Njegova prizadevanja in prizadevanja so bila upravičena - veličasten mesnat barvan kip je presegel vsa pričakovanja.
Čeprav kupec ni videl dokončanja mojstrovine, so se govorice o odličnem ustvarjanju hitro razširile po vsem Rimu. Kmalu je cela Italija spregovorila o Pieti Michelangela Buonarrotija in mnogi so se mudili, da bi jo videli. Genialni maneken je prejel najbolj častno mesto v Vatikanu - baziliko svetega Petra. In mlade kiparje so učitelji dolžni preučiti kot vzornika.
Preživel je še en avtogram velikega mojstra, čeprav je večino skic in del osebno uničil, kot "daleč od popolnega." Na dražbi Sothebyja je pod kladivo odšlo 30 zgodovinskih dokumentov, ki so jih podpisale slavne osebnosti, vključno z Michelangelovim podpisom iz leta 1521, pogodbo o plačilu dela dveh kiparjev. Pomagali so Buonarrotiju delati kip Kristusa v cerkvi Santa Maria sopra Minerva v Rimu. Toda ta mojstrovina je ostala brez podpisa.
Kip Kristusa si lahko ogledate med posameznim ogledom Rima ob zori.
Zanimivosti
- Zaplet žalostne Marije nad trupom Jezusa Kristusa, odstranjenega s križa, ni nov, njene rane so se odražale na platnih in kipih mojstrov zgodnje renesanse. Moč tragedije teh del je najverjetneje spodbudila delo Michelangela Buonarrotija, ki se je odločil, da bo vse naredil nekoliko drugače.
- Težka naloga je združiti 2 figuri v polni rasti v skupno kiparsko kompozicijo, ne da bi kršila razmerja, vendar je mojster briljantno uspel. Velja opozoriti, da je to marmor, in večtonska gruda po delu bi morala ohraniti ravnovesje.
- Naturalizem se izraža v rasti figur Pieta. Strokovnjaki ocenjujejo, da bi bila rast Kristusa (če bi vstal) približno 175 cm, Marija - nekoliko več. Toda to je naravno za sestavo žalostne Matere s Sinom v naročju.
- Liki slavne kompozicije so bili izklesani iz marmorja za kardinala iz Francije. Takšna mojstrovina ne bi mogla ostati neznana. Razglašen je za "nacionalni zaklad" Italijanov in "vzornik", zato so ga v XVIII. Stoletju prenesli v Vatikan.
- Dimenzije večtonske skulpture so 174 × 195 × 69cm. Osnovo za pijačo je leta 1626 izdelal Francesco Borromini. To je edino Michelangelovo delo, kjer je njegov podpis (na pasu Matere božje), saj so že pred zaključkom obstajali spori glede avtorstva in njegove pristnosti.
Kje je, kako videti delo velikega mojstra
Michelangelova Pieta je na ogled za neprebojno steklo v glavni verski zgradbi Vatikana - bazilika Svetega Petra
Dostop je prost, na vhodu desno v prvo kapelo. Se pa nahaja na neki razdalji od prisotnih, vidna je le s sprednjega pogleda.
Katedrala je odprta vsak dan - od 7:00 do 18:30. Tu je vedno veliko ljudi, in če si podrobneje ogledate mojstrovino, mnogi preudarni turisti odhitijo na odprtje, najbolj radoveden pa je obisk avtorjevega turneje CELOTNI VATIKAN ZA 6 ur.
