Znani italijanski umetnik Michelangelo Merisi da Caravaggio (italijansko: Michelangelo Merisi da Caravaggio) je znan kot najsvetlejši reformator slikarstva na prehodu v XVI - XVII stoletja (leta življenja: 1571 - 1610).
Caravaggio dosega takšno mojstrstvo v uporabi kontrastov svetlobe in sence na svojih slikah, da se za njim pojavi celo cela generacija "karavaggističnih" umetnikov. Caravaggio ni prepoznal obstoječih pravil, da je s pomočjo risanja potrebno ustvariti idealizirane slike na platnih - na svojih slikah je upodabljal resnične ljudi: ulične fante, kurtizane, stare ljudi.
Gospodar potomcem ni pustil niti ene skice - ustvaril je takoj na platnu.
Življenjepis
Umetnik se je rodil v predmestju Milana, kjer je po epidemiji kuge zgodaj ostal brez očeta, mati pa se je z otroki preselila v mesto Caravaggio. Nadarjeni mladenič je imel zapleten, nežive narave. Leta 1591 je moral po tragičnem obračunu s kartami, ki so bili nato upodobljeni v delu "Šuler", pobegniti v Rim.
Mimogrede, več kot enkrat bo v celotni karieri padel v različne razbitine. Caravaggio je bil večkrat preiskan, toda slava preteputa in prepirnic mu ni preprečila, da bi bil povpraševan.
V prestolnici so opazili njegovo darilo slikarja, ki mu daje pokroviteljstvo in osnovne veščine - od mojstrov Titijske šole. Ker je v zgodovini umetnosti že obstajal genij po imenu Michelangelo, se je naš umetnik odločil za drugo pot - vzel je vzdevek "Caravaggio", pri čemer je kopiral ime svojega rodnega mesta.
V Rimu je pustil na svetu najboljše slike v obdobju ustvarjanja od 1592 do 1606.
29. maja 1606 se je v življenju Caravaggio zgodila tragična nesreča - med ulično igro z žogo je bil ubit Ranuccio Tomassoni, velikega mojstra pa so spoznali za krivega umora. Da ne bi bil obsojen, se je umetnik podal na beg in zapustil Rim.
Nato se je preselil v La Valletto (Valletta, glavno mesto Malte) in vstopil v Malteški red. Vendar se njegova potepanja niso ustavila do konca življenja. Zaradi tega je umetnik umrl zaradi malarije pri 39 letih, pozabljen in zavrnjen, tako da je na svet pustil na desetine svojih mojstrovin.
Čopiči Caravazdo spadajo v prvo tihožitje italijanskega slikarstva - "Sadna košara" - eno najbolj znanih tihožitja mojstra, kjer so plodovi prikazani tako natančno, kot da gre za makro posnetek.
Toda sadje je začel upodabljati nekoliko prej, na portretih mladostnikov - to je "Mladenič s košarico s sadjem", "Bacchus."
Slikar je nekaj najuspešnejših zapletov ponovil 2-3 krat, po naročilu bogatih plemičev - "Fortune Teller", "Boy Cleaning Fruit" (ena prvih mojstrovin). Redko je upodabljal ženske - "Pokajoča Magdalena", "Judith Killing Holofernes", "Madona in otrok s St. Anne" in številna druga dela.
Rim je na začetku XVII stoletja postal nekakšna šola za evropske umetnike. Sčasoma je mojster tehnologije "chiaroscuro" odprl svojo delavnico, kjer je imel veliko nadarjenih študentov, kot so Mario de Fiori, Spada in Bartolomeo Manfredi.
Pozneje je posnemanje "chiaroscuro" Caravaggio postalo očitno na slikah Velazqueza in Rubensa, Rembrandta in Georgesa de Latourja.
Nekatera umetnikova dela so nepovratno izgubljena, pa vendar v Rimu obstaja veliko slik Caravaggio, ki jih je mogoče brezplačno videti v cerkvah in plačati v muzejih in zasebnih zbirkah. Nato ponujamo popoln seznam slik z naslovi za prave ljubitelje dela velikega mojstra.
Zastonj
Cerkev San Luigi dei Francesi
- Naslov: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Ljubitelji slik Caravaggio najpogosteje odidejo v sveti samostan San Luigi dei Francesi - enega izmed "biserov" Rima, a iz imena je razvidno, da je bila cerkev odprta za francosko skupnost. Zgrajena je bila kot poklon francoskemu monarhu Luju IX. (1214–1270), ki je uspel odpraviti nepopustljivo sovraštvo cerkve in posvetnega vodstva. In v Bizancu se je vladar lahko dogovoril o odrešenju svete relikvije celotnega krščanskega sveta - Trnjeve odrešitvene krone (shranjene v Franciji).
Cerkev je postala še ena "dolgoročna gradnja", vendar je bil v 70 letih sveti samostan, napolnjen z mojstrovinami, dokončan do leta 1589. Vse tukaj je prežeto z duhom čaščenja svete Marije, kot se spodobi v katolicizmu. Vendar je zgradba od zunaj videti precej skromna, razen kipov, vso razkošje pa je v notranjosti. Freske Dominikino, okrašene z barvnim marmorjem, podoba v pozlati.
Tu v Contarellijevi kapeli (levo od glavnega oltarja) si lahko ogledate 3 dela velike Merisi da Caravaggio s prizori iz življenja svetega apostola Mateja.
Slikar je zamenjal prejšnjega mojstra in po Cavallieroju d'Arpinu je bilo treba nekaj dokončati, nekaj pa je bilo treba na novo urediti. Tisti ljudje, ki so najeli Caravaggio, so tvegali, ker mojster ni maral skic, delal je pod snopom usmerjene svetlobe in sestavil kompozicijo drugače kot mnogi njegovi sodobniki. Toda tveganje je bilo upravičeno in danes imamo priložnost videti "Klic apostola Mateja."
Klic apostola Mateja (platno 322 x 340 cm, napisano leta 1599) je dobro znana zgodba o klicanju davkoplačevalca Jezusa kot učenca, pozneje pa je publicist Levi postal apostol in avtor Matejevega evangelija. Dva lepo oblečena mladinca, ki sta se prikradla blizu davkarja, z resničnim zanimanjem pokukata v podobo Odrešenika in kličeta s kazalcem prsta svojega izbranca. V delu je mogoče občutiti vpliv predhodnikov, na primer značilno roko Gospodove roke s slovitega platna Michelangela v Sikstinski kapeli.
Zanimivo je, da je sveti Matej zavetnik davčnih oblasti v skoraj vseh državah sveta.
Mučeništvo svetega Mateja
"Mučeništvo svetega Mateja" (platno 323 x 343 cm, naslikano v letih 1599-1600) - platno prikazuje prizor evangelista umora, kjer ugiba avtoportret samega Caravaggia. Strokovnjaki pravijo, da je obraz umetnika - v eni od figur očividcev dogodka v ozadju obrnjen nazaj. Ustvarjalski umetnik je kršil verske kanone in patos nadomestil z realizmom trpljenja za Dobro novico. Platno za družinsko kapelo družine Contarelli.
Sveti Matej in Angel
"Sveti Matej in angel" (platno naslikano v letih 1599-1602) - upodobljen je apostolski apostol, ki sliši angelov glas in snema Matejev evangelij. Slika je znana po tem, da je bila stranka šokirana nad realizmom slike, kjer je Sveti apostol upodobljen kot občan, v nasprotju s kanoni.
Bazilika svetega Avguština
- Naslov: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Cerkev sv. Avguština (Sant'Agostino) je še en kraj v Rimu, kjer imajo ljubitelji umetnosti priložnost videti mojstrovino Caravaggia. Stavbo je enostavno najti na istoimenskem trgu.
Tu lahko občudujete Caravaggiovo sliko Madonna di Loreto in druge mojstrovine italijanskih mojstrov ere.
Realizem svetopisemskih likov in poseben način pisanja Caravaggia sta ga naredila znanega in dobro plačanega. Izvajal je dobičkonosna naročila za oblikovanje cerkva. V zadnjem desetletju svojega življenja je slikar slikal predvsem po evangelijskih zgodbah, ki so upodabljale svetopisemske like.
Madona di Loreto ali Mati romarjev
"Madona di Loreto ali mati romarjev" (platno, 1604-1605) - delo je v prvi kapeli na levi in to je najbolj senzacionalno platno mojstra. Bilo je nekaj ekstravagantnih vragolij. - oltarna podoba Matere Božje je napisana od kurtizana.
Dvorci so vedno postavljali vsakogar, toda prvi je zavrnil, da bi navaden model spremenil v idealizirano podobo Madone in vse pustil takšno, kot je.
Dostojanci so bili ogorčeni nad izpostavljanjem dojk nespodobnim, čeprav je to negovalna mati pogosta stvar. Toda kršitve kanonov so postale znane reformistična platna Caravaggia. Nekateri sodobniki so se zaradi umazanih nog romarjev, prikazanih na sliki, sramovali, vendar je to zakon realizma.
Biblijske zgodbe, utelešene na platnih Caravaggia, so bile tako impresivne, da so jih poskušali večkrat kopirati. Vendar poseben način pisanja prepisovalcem ni dal priložnosti in vsi ponaredki so videti dolgočasni in bledi. Večina del velikega mojstra "chiaroscuro" je napisana na svetopisemski ploskvi, zato jih je spoštovala verska elita.
Bazilika Santa Maria del Popolo
- Naslov: Piazza del popolo
- Delovni čas: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Še en kraj v Rimu, kjer sta razstavljeni dve mojstrovini Caravaggio in številna druga umetniška dela. Grdo izgledajoča bazilika di Santa Maria del Popolo je odprta v dopoldanskih in večernih urah. Z metrojem (rdeča črta A) je zlahka dostopen do postaje Flaminio ali peš s španskih stopnic v 10 minutah. Ta objekt je del turistične poti, poleg severnih rimskih vrat (Porta del Popolo), kjer na levi strani stoji neopazna stavba, eno od svetišč Device Marije. Skromen videz stavbe je varljiv, a kot pravi Biblija: "Vso lepoto kraljeve hčere je v notranjosti."
Vaš cilj je leva ladja pri oltarju - slike Annibale Carracci in Merisi da Caravaggio.
Spreobrnjenje Saula ali Pavla na poti v Damask
"Spreobrnjenje Saula" ali "Pavel na poti v Damask" (1601) - slika prikazuje svetopisemsko zgodbo o začetku božje službe apostola Pavla, nekdanjega Saula. Krščanskemu svetu je znan kot avtor več poslanic v Novi zavezi. Caravaggio je to zgodbo večkrat upodobil in ta možnost je najbolj realistična, bolj znana kot kompozicija s konjem. Farizejski Savel (Saul), ki mu je bilo naloženo, da je postavil prve kristjane v zapor, je imel nadnaravno srečanje z Jezusom, ki mu je govoril z neba, na poti v Damask. Njegovi sopotniki niso ničesar razumeli, ampak so zamrznili v zadregi in čudovito luč je zaslepilo Pavla za 3 dni, kar ga je nato pripeljalo do ozdravljenja, kesanja in služenja Bogu.
Križanje svetega Petra
"Križanje svetega Petra" (1600-1601) - na platnu je upodobljen sveti apostol Peter (prej Simon), ki ga je izbral Kristus, ki je bil na križu križan. Tako nenaravno stanje, v katerem je apostol zlahka sprejel smrt, je želja mučenika. Verjel je, da ni vreden biti križan kot Kristus. O tem govori slika Caravaggia, velikega mojstra igre svetlobe in sence.
Več o Svetem Petru na posebnem izletu v Sveti Peter in Vatikan ob zori brez linij in gneče turistov.
Plačano
Galerija Borghese
- Naslov: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Cena: 14 evrov - navodila, kako kupiti vozovnico brez posrednikov
- Izlet v galerijo Borghese
- Članek o galeriji
Košara za fante in sadje
"Fant in košara s sadjem" (1593-1594) - to je eno prvih del, kjer je slika vsakega sadeža skrbno obdelana.
Bolni Bacchus
"Bolesti Bacchus" (1592-1593) - slavni avtoportret slikarja. Mladi umetnik je bil takrat hudo bolan in ni imel preživetja. Moral sem izpolniti naročilo brez varuha in napisati svoj zelenkasto bled obraz z zrcalnim odsevom. Ena najboljših stvaritev mojstra je bila prodana za dolgove iz zasebne zbirke njegovega učitelja slikanja v Rimu, Cavalier d'Arpino, je bil zaplenjen in je padel v zbirko papeževe nečak Shipione Borghese. Poznavalci umetnosti slikarstva občudujejo ne le trpeči obraz napol golega mladeniča, temveč tudi mojstrsko podobo čopičev belo-roza in črnega grozdja.
Madona in otrok s sveto Ano
Madona in dete s sveto Anno (1606) je eno najbolj cenjenih del, znano kot Madona in kača, kjer sta Kristus in Marija stopila na glavo aspu.
Prerokba Anna je po apokrifnih besedilih Marija Marija, Jezusova babica, ki je blagoslovila Dojenčka, ko je bil prvič pripeljan v tempelj, v tej zgodbi je distanca. Delo za oltar cerkve svete Ane.
Sveti Janez Krstnik
"Janez Krstnik" (1610) - tega zapleta obstaja več, medtem ko so na ta način podpisani portreti mnogih golih mladostnikov. Slikarjev način pisanja je prepoznaven po nenadkriljivi spretnosti upodobitve golih mladeničev, ki jih jasno začrta svetloba. Čeprav svetopisemsko podobo poveličujejo številni slikarji, pa vsi ne odražajo hude podobe predhodnika, ki je krstil množice v Jordaniji. Živel je v puščavi, svojo goloto je pokrival z živalskimi kožami, jedel je posušene akride in divji med. Da bi svojemu delu dali pomen, so slikarji svojemu delu dali ime Janez Krstnik. Zaradi zanesljivosti so na platnu upodabljali osebje in kože ovnov - atribute potepuha in asketa.
Sveti Jerome v misli
"Sveti Jeronim v odsevu" (1606) je platno s filozofskim pomenom, kjer človeška lobanja starejšega spodbudi k razmišljanju o bistvu bivanja. Govori se, da je ta zaplet navdihnil številne avtorje mojstrovin literature in umetnosti. Se spomnite "Biti ali ne biti ..."?
Golijatov David
"David z glavo Goljata" (1609-1610 g) je najzanimivejša slika, ki jo je slikar dolgo vzel s seboj in jo izboljšal.
To je ena izmed poznejših slik Caravaggia. Umetnik je bil še vedno izobčen in je upal na odpuščanje papeža. Caravaggio predstavlja sebe kot Golijata, ki mu je David odsekal glavo, vendar David na sliki ni prikazan kot zmagovalec - na Goliathovo odsekano glavo gleda s skoraj sočutjem. Caravaggio je sliko poslal v Rim kot darilo kardinalu Shipione Borghese, da bi prejel papeško pomilostitev in v znak tega na Davidovem meču so črke "h.o.s.", kar pomeni "skromnost zmaguje nad ponosom".
Čeprav se nam zdi, da so glave nesorazmerne, pa to sploh ni napaka umetnika.
David je v Bibliji opisan kot čeden blond fant. Ko so čete Izraelcev in Filistejcev stale na bojišču, je pastir David prinesel bratom kosilo, a bitka se ni začela - Izrael ni imel vrednega borca. In velikanski Goljas (2,5 metra visok) je proti Izraelcem izgovarjal psovke in psovke. David je bil ogorčen nad omalovažujočim tonom Izraelcev in njihovega Boga, zato je ponosnega moškega v čelo udaril s pramenom. Nato je odsekal glavo, da bi spodbudil Izraela. Zato je na sliki Goljatova glava tako velika, David pa zelo mlad.
Vatikanska pinakoteka
- Naslov: Viale Vaticano
- Cena: 20 evrov
- Delovni čas: od 9:00 do 16:00
- Izlet v vatikanske muzeje z licenco vodnika
- Nočni ogledi vatikanskih muzejev ob petkih
Tudi slike Caravaggio so v vatikanskem Pinakotheku, ki je vključen v kompleks vatikanskih muzejev.
Pokop Kristusa
V Vatikanu pogled številnih romarjev predstavlja ilustracijo svetopisemske zgodbe "Kristusov pokop" (platno 300 x 203 cm, naslikano v letih 1602-1603). To skladbo so pozneje prepisali številni privrženci Caravaggia, znana je tudi kot "Položaj v Kristusovem grobu". S križa so ga odstranili in položili v jamo, ki je bila namenjena kraju za pokop.
Ena od mojstrovin velikega slikarja, ki je shranjena v vatikanskem Pinakotheku, je bila prvotno napisana za cerkev Chiesa Nuovo. Skladba navdušuje z globino tragedije osrednjega prizorišča evangelija - križanje Odrešenika in njegov pokop pred njegovim čudežnim vstajenjem. Jezus je umrl na križu za grehe vsega človeštva in postal popolna žrtvovalna daritev Bogu. Eden najmočnejših manifestacij tragedije na realističnih platnih mojstra.
Znan je poseben primer, ko je njegova zavezanost realizmu prišla do fanatizma - podobe mrtve narave za sliko "Lazarjevo vstajenje".
Kot je znano iz evangelija, je Jezus prišel oživiti svojega mrtvega prijatelja, brata Marto in Marijo, 4. dan, ko telo »že smrdi«. Varuhi so se zavrnili pozirati z gnilobnim truplom in Caravaggio jih je prisilil, da so bili takšni grožnje, dokler ni dosegel cilja. Toda to delo je razstavljeno v regionalnem muzeju mesta Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Siciliji v mestu Messina in ne v Rimu.
Palazzo Doria-Pamphili
- Naslov: Via del Corso, 305
- Vstopnica: 12 evrov
- Delovni čas: od 9:00 do 19:00
Palazzo Doria Pamphilj je siva zgradba s spominsko arhitekturo, ki je pripadala kardinalom.Kasneje je palača prešla v zasebno lastništvo iz družine Aldobrandini v Pamphili, ki je bila povezana z drugo plemiško družino - Doria. Njihovi potomci so namenili veliko časa in truda, da bi družinsko zbirko mojstrovin napolnili z novimi kreacijami umetnosti, vključno z dvema slikama Caravaggia.
Poklicna Magdalena
"Pokajena Magdalena" (1595) je dobro znana biblijska zgodba o kesanju bludnice, ujete v prešuštvu, ki je Jezus ni dovolil kamenjanja farizejev in legalistov. Vsi poznajo Jezusov rek "Kdor je brez greha - najprej vrzi kamen nanjo", ki je tej ženski dal pravico do življenja in kesanja. Pozneje si je Jezusovo nogo umila s solzami in jo na predvečer križa razmazala z dragocenim kadilom.
Počivajte na poti v Egipt
"Počivaj pri letu v Egipt" (1595) - prikazuje sveto družino med begom z Dojenčkom, kar je opisano v "Matejevem evangeliju". Znana epizoda iz življenja Jožefa in Marije, ki sta se bila prisiljena skriti pred kraljem Herodom, ki je ukazal stražarjem, naj pobijejo vse dojenčke do dveh let. Razlog za jezo je prerokba o rojstvu Mesije in Odrešenika, ki so ji jo povedali čarovniki, ki so videli Betlehemsko zvezdo.
Palazzo corsini
Palazzo Corsini se nahaja v okrožju Trastevere, poleg Vile Farnesina. Vrtovi, zgradbe in zbirka umetniških del so pripadali ugledni družini Florentincev, ki so se preselili v Rim. Obstaja tudi slika Caravaggio.
Janeza Krstnika
"Janez Krstnik" (1603-1604) je ena od različic znamenite zgodbe o Janezu Krstniku, ki je živel v puščavi in krščal ljudi v vodah Jordana. V tistih dneh je bila ena najbolj priljubljenih svetopisemskih podob, zato je toliko različic. Tudi Caravaggio ima več slik z istim imenom. Podoba asketa, ki je jedel akride (užitne kobilice) v puščavi in divji med, ki je svojo goloto pokrival s kožami, je krstil množice v Jordanu. Jezus ga je imenoval največjega od prerokov. Toda napol golo naravo so umetniki v teh dneh pogosto slikali in ko so želeli dobičkonosno prodati slike s podobo mladeničev, so sliko dopolnili s potuhovalnim osebjem in kožami ovnov.
Nihče ne more z gotovostjo povedati, zakaj je Caravaggio v zadnjem desetletju slikal prizore iz evangelija.
Ali je šlo za spreobrnjenje pokajnega grešnika k Bogu, dobro plačana naročila umetnika v cerkvah ali branje Svetega pisma, ni znano. Mojster slikanja je dela zadnjega desetletja podpisal s črko "F", kar je pomenilo "brat" (član bratovščine vernikov). Njegova platna so dragocena v tem, da niso le prizori na svetopisemsko temo, v njih je čutiti celotno globino empatije.
Kolekcija Odescalchi - Balbi
- Naslov: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Spreobrnitev Saula
"Spreobrnitev Saula" (c. 1600) - ena od različic skladbe, ki navdušuje s svojim realizmom - svetopisemski lik, zaslepljen z božjo svetlobo z neba. Dela svetih apostolov pripovedujejo o farizeju, "neskromnem zverju očetovskih tradicij" in Mojzesovem zakonu, ki je prve strašenike Jezusa Kristusa zadrževal v strahu. Božja svetloba ga je najprej oslepila, nato pa korenito spremenila njegovo življenje, Savel (Savel) pa je postal Pavel, največji od apostolov.
Zaplet Saulovega kesanja v tej različici je prva mojstrovina, ki jo je naročnik zavrnil za kapelo Cherazi v cerkvi Santa Maria del Popolo, o kateri je bilo napisano zgoraj. Šteje se za manj uspešno delo mojstra "chiaroscuro", čeprav je nepremagljiva igra svetlobe in sence zelo nazorna. Zapletena kompozicija z dramatičnim zapletom se odraža v vsaki gesti - slepi Saul je z rokami zaprl oči. Na poti v Damask ga je zaslepila božanska luč, ki je privedla do kesanja, po tem pa je postal znan kot apostol Pavel, ki je napisal pomemben del Nove zaveze.
Pinakoteka Kapitolinskih muzejev
Fortuneteller ali Fortune Teller
„The Fortune Calller“ ali „Fortune Teller“ (platno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umetnik je zaplet večkrat napisal po naročilu za premožno klientelo. Obstaja tudi več kopij skladbe, ki so ga njegovi privrženci večkrat ponovili. Vendar ima njegovo slikarstvo neverjetne učinke svetlobe in sence.
neponovljiv, zaradi česar je ponaredke enostavno razlikovati od izvirnika.
Mladi umetnik, ki je prispel v Rim, je veliko eksperimentiral, iskal značilne vrste za svoja platna.
Nadarjeni slikar je zavrnil splošno sprejeto metodo slikanja manirizma in na svojih slikah upodobil resnične, žive ljudi v istem okolju. Zavračal je splošno sprejet slog pisanja baročne dobe, navdušil ga je lombardski realizem.
Sodobniki so pričali o resnični zgodbi srečanja Caravaggia z ciganom, ki mu je napovedoval težko usodo. Dal ji je denar in jo povabil v hišo kot model za svojo naslednjo mojstrovino "Fortuneteller".
Mnoge ploskve na njegovih platnih niso povezane z religiozno tematiko in ti žanrski prizori danes dajejo priložnost razumeti, kako so izgledali Italijani v teh dneh. Njegovi sodobniki na platnih, njihovem načinu življenja, oblačilih, posodah in glasbenih inštrumentih so danes dobro znani po najbolj priljubljenih slikah, med njimi tudi pri prodajalcu sreče.
Druga različica prodajalca vedežev Caravaggio je v Louvru
Palača Barberini
Turisti Palazzo Barberini lahko najdejo na Via delle Quattro Fontane 13, v bližini znamenitega vodnjaka. Veličastna palača v baročnem slogu je eno najbolj obiskanih krajev, kjer je razstavljena še ena odmevnejša stvaritev Caravaggio.
Judith ubija Holofernesa
"Judith Killing Holofernes" (1599) je slikovna ilustracija znane legende. Na platnu je vse nenavadno in razbija klasične stereotipe slikanja tistih časov. Posebej zanimiva je realistična grimasa gnusa judovske vdove med odglabljanjem babilonskega poveljnika.
Narcis
»Narcis« ali »Mladenič, ki se v odsevu zazre vase« (1599) - slika spretno prikazuje mladeniča, ki strmi v svoj odsev v vodi. Zaplet slike je zelo znan in je bil posnet iz Ovidijevih Metamorfoz: lepi mladenič, ki ga je nimfa ljubila, je zavrgel njeno ljubezen, zaradi katere so ga bogovi kaznovali
Na žalost so nekatere slike Caravaggio ukradene ali izgubljene, nekatere imajo kopije, slike so pripisane Caravaggiovim čopičem, vendar je njihovo avtorstvo sporno. Obstajajo tudi druga dela, ki krasijo zbirke Evrope in Amerike. Večina slik je v Rimu, kamor vas z veseljem vabimo za navdih.
Dobrodošli na naših tematskih ogledih v Rimu
